□ 韦 钦

一、论气韵生动对用笔的影响

荆浩在《笔法记》中指出画有六要：“气韵思景笔墨。”他以少年和老人的对话的形式叙述，借老人之口来表达他对国画中气韵的看法。物象虽然审度要取其真实，可是不能太拘泥于实物，似，容易做到，真，难以达到。似是达到了它的形态，却没有了气韵。真是气韵和物象俱在。但是气韵若赋予奢华富丽，移给物象，物象就死了。这便是国画的魅力所在，有了气韵，便有了意境。齐白石所提“妙在似与不似之间，与荆浩论述有异曲同工之妙。

荆浩指出，如果要培养生动的气韵，首先在于心，在于用琴棋书画来代替杂欲。从不惑、不俗、凝想、创真、变通等几个方面阐明气韵的意义：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拨大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，墨采自然，似非因笔。”

作画者需要删减一些不必要的景物，如云雾是表现气韵的一种方法，但云雾不能太多。《笔法记》又指出：画分神妙奇巧四类。神是自然而然氤氲而成，妙是思索天地能够画出万类的性情，奇是与实景一样却没了想象，巧是雕琢太过流于俗气。对于气韵应当自然而然氤氲而成。吴道子和他持同一观点，吴道子的画具有灵动飞天的势态，是自然用笔，心无顾忌的画。

《捣练图》局部

荆浩认为，画若没有了气韵是难以改正的，无气韵便是无形的病，有形的病是指花木和时节不对，屋小人大，树比山高。……