□ 邓立峰

刘半农作品《半农谈影》封面

自现代摄影技术诞生开始，摄影与艺术的关系就受到了西方摄影家和评论家的关注，虽然长久的讨论没有带来定论式的结果，但却依然引导着摄影实践者一次又一次带有艺术自觉的尝试。而在中国，关于摄影的“艺术”之辩，直到20 世纪初期才开始引人注目。

作为早期摄影艺术的实践者和理论家，以“中国新文化运动倡导者”闻名的刘半农在他1927 年出版的《半农谈影》中谈起摄影中的“艺”和“术”的关系，把摄影照片分为“有极大用处”的“写真照片”和有“写意”功效的“美术照片”：“写真照片只须有得一个‘术’（technique）字，而这个字却必须做到一百分；写意照相于‘术’字之外更须有一个‘艺’（artistique）字——不过，‘术’字不必到一百分，能有八九十分就够了，‘艺’字却是不能打分数的：能有几分就是几分。”①

不难发现，刘半农将摄影“写真”的机械记录特性和“写意”的主观创造取向分离开来，为摄影的艺术性认知确立了一条典型的认识途径。而这种关于“写真”和“写意”的分野，也在中国早期摄影实践中影响深远，主导着新中国成立之前的摄影艺术取向；但与此同时，一种基于“写真”追求的艺术探索也随着社会审美形态的演变而慢慢发展起来——在中国早期摄影实践中，“写意”和“写真”的分野既带来了对于摄影艺术创作的不同体认，也使两者相互融合，对建立于摄影本体语言的艺术创作进行了探索。

当然，要了解这种探索的发展路径，我们首先要回到“美术照片”。……