杨梦楚

Albert Watson

摄影师和电影人

1942年，Albert 出生于爱丁堡，他是著名摄影师和电影人。在 1970年搬到美国之前，他学习了平面设计和影视制作，并在美国迅速开创了个人职业生涯。1973年，他的事业迎来了大突破，当时其代表作是为《时尚芭莎》拍摄的大导演希区柯克与一只拔了毛的鹅。

Albert 的照片登上过100多次《时尚》杂志和40多次《滚石》杂志的封面。美国《摄影界新闻》杂志将他评为史上最具影响力的20位摄影师之一，与他并列的还有时尚摄影大师 IrvingPenn 和 Richard Avedon。Albert 的作品被包括伦敦国家肖像画廊和纽约大都会艺术博物馆在内的机构列为重要收藏。2010年，他被授予“英国皇家摄影学会百年纪念奖章荣誉高级会士”称号，以表彰他对摄影艺术的杰出贡献。2015年，英国女王伊丽莎白二世授予他“大英帝国勋章”，以表彰他在摄影方面的贡献。

www.albertwatson.net

近50年以来， Albert Watson 的摄影作品以其浑然天成的视觉天赋启发、愉悦并娱乐了世界各地的人们，他的作品偶尔也会让人感到不安。他奇妙而令人印象深刻的作品涵盖了诸多摄影流派——风光、时尚、美图、肖像和静物等，他在同輩摄影人中备受尊敬，尽管从出生起就有一只眼睛先天失明。其首部摄影集曾被戏称为《独眼巨人》，Albert 已经牢固地确立了自己作为“世界最具影响力摄影师”之一的地位，以至于他在 2015 年获得了“大英帝国勋章”。

现在，Albert 在一本名为《创造照片》的新书中传授了他宝贵的建议和经验。这本 128页的平装书有他令人惊叹的摄影作品、职业生涯的轶事以及他对于摄影各流派和技法方面的建议。这本包含 20 章内容的著作是 Albert 最近参与《摄影大师》系列课程的延伸，该系列还邀请了其他摄影名家，比如 Joel Meyerowitz、Steve McCurry 和本刊报道过的野生动物摄影大师David Yarrow。

作为一位现年 79 岁的苏格兰人，Albert并没有放慢前进的脚步。我们在他位于纽约的工作室采访了他，与 Albert 畅聊了他的职业生涯、新书、摄影方法和下一步计划。Albert身经百战、固执己见，时而引发争议，时而引人入胜，从不枯燥乏味。

你现在好吗？

是的，非常好。我很幸运，我的健康状况不错。

我想你现在还不能出远门拍摄吧？

不能，但还算好。我已经接种了疫苗，美国现在的疫情开始有所好转，情况渐佳。实际上，我过几天要去摩洛哥，有点出差的意思，先飞到卡萨布兰卡，然后再去马拉喀什。换句话说，我现在的情况还不错。

《创作照片》这本书是如何产生的？这是《摄影大师》拍摄的结果吗？

是的，这个直接的契机为我带来了《摄影大师》摄制团队。这个团队给我留下了深刻印象，他们富有远见，跟随我在世界各地奔波。当我在巴黎有个项目开拍，他们赶来了;当我在意大利有项目开机时，他们也欣然前来;他们在我位于马拉喀什的住所中拍了我，然后来到纽约的摄影工作室拍摄我如何工作。所以他们非常努力地在做这件事，这是个非常专业的团队。

《创作照片》这本书是对整个项目的补充。我为 Taschen 这样的艺术出版商做过很多画册，要知道他们出版的通常都是超过 10千克的大开本重磅图书，但这次特别好的是，《创造照片》的小开本让这本书更具亲切感、更易阅读。

Waris Dirie摩洛哥瓦尔扎扎特 1993年

Andy Warhol纽约 1985年

时尚故事之“Malcolm X”纽约哈莱姆区1992年

如果你想从我这里汲取灵感，是不会把我的摄影画册塞进背包，然后带着它去慢跑的，但你可能会把这本小册子塞进背包，在睡觉前阅读，看看是否能从中得到一些启发。即使在读了我的书后，你认为，“好吧，我不打算这么干”，那也无妨，做你自己想做的事情就好。

你在书中提到了创作时的冒险，你能就冒险这个主题深入聊聊吗？

我认为这一主题是基于本书作为指导手册而进行的。冒险可不是件容易的事情。冒险更像是我完成拍摄的一种惯用手法。这就看我能从何种程度上帮到你了，我乐意助你精进，书里包括了我的工作方式、我的行事风格以及我不喜欢做的事情。

我认为冒险主要是为了挑战自我，试着走出平常做事的舒适区——还有其他可以观看图像的方式吗？还有其他展开项目的方式吗？还有别的拍摄方法吗？如何让作品更出色？以及艺术创作中最为重要的一件事：你如何让作品变得动人心魄？你要遵循首选计划，然后就可以在一两件事上冒险，自由发挥。

有一次，我有幸在拍摄完希区柯克的肖像照后与他交谈甚欢。他是分镜故事板的狂热爱好者。他对我说：“一旦故事板完成，电影就结束了。我要做的就是开拍而已。”我问他：“如果你发现了故事板里没有的内容怎么办？”他对我说：“如果我觉得不错，我就会拍下来，但在拍完故事板上的分镜之前我是不会收工的。”所以，仅仅因为你准备得极为充分，并不意味着如果发生了其他意外之喜，你就不能锁定它并抓住机会，冒一冒险。

你能解释一下你的拍摄是如何在创意和技术执行之间获得平衡的吗？

技术是个让我发怵的话题。问题在于，一些摄影师从事摄影是因为他们喜欢技术方面的东西。我知道有些人痴迷于各种设备和技术。最新的相机、最新的软件，所有这类东西他们都非常痴迷，拍出的照片却不行。我见过一些拥有世界顶级徕卡相机的人，但他们拍照是真不行。我觉得这太糟了，因为这些照片太过寻常和扁平化了，所有那些设备都没发挥作用。

我想说的是，比如对于学习驾驶来讲，懂技术是理所当然的。你要成为一名摄影师，就要学习如何使用你的相机，了解不同的快门速度以及它们与不同光圈设置的关系等知识，这是个漫长的过程。对我来说，这无疑是艰苦的，但我确实认为从长远来看它是至关重要的，因为一旦你克服了技术难点，它就能为你打开创造性的大门。

这一切都关乎创造力而非器材。器材是指引你的工具，它与汽车的类比非常恰当，驾驶重要的是你要去往何方，而不是汽车本身;摄影最重要的是你的创意所在。

在灯光方面，你有最喜欢的设置参数吗？还是说你更喜欢自然光？

我刚开启职业生涯的时候，遇到了若林康宏并和他共进晚餐。他是一位出色的摄影师，实际上他那时是 Avedon 的助手，在 20世纪 60年代末至70年代初，他连续为《时尚芭莎》拍摄了许多惊艳之作。他对我说：“只要学会了摄影棚打光，你就会变成一个工作狂。”回顾过去，我认为学会打光十分必要。

希区柯克洛杉矶 1973年

Mick Jagger 与豹同车洛杉矶 1992年

至于说我更偏爱哪种灯光设置，我没有什么偏向性。我偏爱在摄影棚里布置照明，也偏爱用自然光布光。我偏好钨丝灯、HMI 灯或频闪，并在必要时在三维渲染软件 Blender 中混合这些光源。我宁愿自己没有偏好，有时自然光就是神奇而完美的。

你的直觉如何帮助你进行创作？

当我第一次拿起相机，它极大地感染了我，这成了一种痴迷。相机本身成了人们渴望的对象。能发现一些你觉得有趣、迷人的事物并记录下来真是太棒了。在那些日子里，你会冲洗胶卷，将负片置于放大机上，并在白色的相纸上冲印出影像。

所有这些，当我第一次接触的时候都像是魔术。我开始痴迷于摄影，现在依然如此。我因心之所向而扩展了这門爱好，但如果你没有那么大的热忱度（那就不值得）。

戴猫面具的 Breaunna拉斯维加斯希尔顿酒店2001年

从直觉的角度来说，你最好确定自己真的热衷

于此。然后你就会更加喜欢它，对它充满激情，痴迷于它，你甚至会在半夜醒来，想着它。你必须在摄影方面有内在驱动，想以任何方式取得成功，即便你是个业余爱好者。这些年来，我见过一位让我印象深刻的业余爱好者的作品，他对摄影非常着迷，但最终成了一名公务员。我在日本遇到过一个人，他的照片让我惊叹，除了朝九晚五的工作，他沉迷于摄影。

你会拍摄许多不同类型的作品，你的拍摄方法是否因主题而改变过？

是的。有些东西甚为相似，有些东西可以灵活应用。比如，当我去拍乔布斯的照片时，你猜怎么着？我对乔布斯做了很多功课。报纸上有关于他的文章，

杂志上也有关于他的文章，我还读了乔布斯的历史。我掌握的乔布斯的信息足以让我和他进行 4个小时的人生对话。我并不是要利用所有这些信息，但当我接近他时，这些信息就在我脑子里。这是准备的一部分，你需要准备，再准备。

我去斯凯岛拍照都是在10月和 11月，因为我想拍摄坏天气。我只带了一本印象派画家德加的风景画集。让我着迷的是，在他的画作中会有最普通的山，是那种没有风景摄影师会触及的景色。但德加停了下来，搭起画架，开始画这座相当乏味的山并把它变成了一件艺术品。他成功地把眼前的风景变成了价值数百万美元的画作。但这是平庸的主题，他却能够把它变成一件艺术品，这是该项目的主要驱动力：我该如何把诸如石头一样的事物变成富有感染力的东西呢？

如果我看到一些非常引人注目的事物，就会拍张照片，但有时我更愿意看到类似欧洲山梨树林这类质朴的事物，我想看看自己能怎样驾驭这一主题。我知道自己将会对很多图像进行Photoshop后期处理，因为我知道 Photoshop会帮助我实现我的目标。

当然，用 Photoshop有一个比较大的风险，它可能会把你带到一条看起来还不错的歧途上，但那里充满了陷阱。我有45年的胶片摄影经验，所以我对Photoshop的使用十分小心。

在书中，你提到了运气的作用，它如何影响你的工作和事业？

1. 穿着山本耀司的 LeslieWiner伦敦1989年

2.穿着 Iris van Herpen 的Gigi Hadid纽约2019年

3.有趣的城市汽车旅馆拉斯维加斯2000年

有时幸运会降临到那些工作狂的身上。换句话说，有时是因为你的努力和你下的决心。因为你把闹钟定在早上 4点，4点10分就起床吃早餐，4点30 分出发上路，天色一片漆黑。其实你根本不想在凌晨4点起床，因为这很痛苦。当太阳升起，你见到了最为壮观的阵雨——倾盆大雨之下，一片神奇的景象。你可以说“哇，拍到了阳光和雨水，真是走运”。这倒是真的，因为运气确实不错。但如果我不是在凌晨 4點起床走到那里，是不会看到它的。如果我在 7点或8点起床，在 9点15分动身上路，所有这些就都会消失不见。

这只是其中一个例子，但我认为由于你下定了决心，高强度的努力工作是可以给你带来好运的。要知道有很多时候我并不走运。我并不总是一帆风顺，事情也经常与我的期望背道而驰。

您想让读者从《创作照片》这本书中收获什么特别的东西吗？

当然，否则我也不会出书了。这无关金钱，我不知道这本书能赚到什么钱。我拍摄一张8cm×10cm 的大画幅宝丽来会比做出版赚得更多，但我为什么还要这么做呢？这是因为，我希望帮助那些刚刚起步的摄影师。也许他们在读了这本书后会说“我要做些与众不同的事”。这非常好，他们可以摆脱我的影响，做些不同寻常的事。虽然这可能会促使他们转向不同的拍摄方向，但希望他们能从中得到一些启发。

我记得你说过自己用飞思的相机拍摄了 2019年的倍耐力年历，你现在还在用飞思拍摄吗？

雾里看树斯凯岛仙女谷2013年

是的，我喜欢飞思。我觉得它十分可靠，而且其保障支持也做得很好。我最近在使用飞思相机时

遇到了一点问题，45 分钟后我就得到了更换服务。当我拍摄斯凯岛项目的时候，飞思派专人带着额外的设备过来了。在我需要时，他前两三天都和我待在一起。所以飞思很好。对于一个专业摄影师来说，他们有了很好的后勤保障。飞思很好用，如果不好用，我早就换了。

你接下来有什么打算？

我现在正在编写的一本书，是我作品的精选集，可能在商业上不太可行。我觉得 Instagram 很有趣，有时候我拍下的一张能看到胸部的照片都能收获9000个赞。但当我把最美的作品放在上面，是一张好得多的照片时，在十分幸运的情况下，我可能只会得到800个赞。Instagram上的人……有时并非摄影师，他们只是喜欢看Kate Moss裸体的人，然后有9000个人为之点赞。有时一张更好、更有力的照片反而不能达到同样的效果。我正在写的这本书就是在挑战这一点。可能很多图片并不会吸引大众，但我希望它们能吸引到更多“严肃的”摄影师。它更像是一本艺术书。

《创作照片》由Taschen图书公司出版，详情参见：www.laurenceking.com。