王雷

1 | 野生动物

拍摄猛禽

Paul Smith分享在哪里找到飞翔中的鸟儿以及如何拍到鸟儿的最佳状态。

英国有多种猛禽，但是如何找到并拍摄飞行中的猛禽呢？适合入门的拍摄地点通常是自然保护区， 例如RSPB Titchwell和RSPBMinsmere，是各种鸟类的栖息地，适合拍摄沼泽鹞、红隼、赤鸢、秃鹰等鸟类。可登录保护区网站，其中有关于区域内可观鸟类的介绍，让你了解不同鸟类以及其对应的出没时间。此外还可浏览观鸟的APP和网站，例如www.birdguides.com。

当你外出四处寻找野生动物时，请穿深色衣服，并尽可能保持安静，耐心一些慢慢来，除了用视觉，还要充分利用听觉。当你看到秃鹰之前很可能会先听到它的叫声，所以要让自己熟悉鸟儿的叫声。有许多鸟儿叫声的APP可供安装。另一个重要装备是双筒望远镜。

我是一名来自East Anglia的野生动物摄影师，热爱拍摄猛禽。我的器材包括尼康D4s， 尼康D850， 尼克尔600mm f/4定焦镜头， 尼克尔300mm f/4定焦镜头和尼克尔200-400mm f/4变焦镜头。我偶尔会使用1.4x增距镜延长镜头焦距。

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1提前做功课

提前研究一下你选定的拍摄对象的行为，例如它可能狩猎的栖息地，然后有针对性地做好准备。拍摄时尽可能不张扬，保持静谧地达到拍摄现场。如果可以的话，可事先到拍摄地点走一圈：这有助于帮你找到架设相机的最佳位置。

2研究拍摄时机

在一年当中的某些时候更容易观察到被摄的鸟类。春天往往是好时节，因为此时鸟儿会哺育幼鸟。像谷仓猫头鹰这类猛禽在白天和夜间都会捕猎。红隼则会白天在草地上狩猎，寻找小型啮齿动物。红鸢更像是食腐动物，主要以腐肉为食。不过它们也会捕食雏鸟比如小鸭子，因此要记住这一点。

3快速操作

一定要十分透彻地了解手中的器材，拍摄时经常需要快速改变设置，此时就不会因查询浏览菜单而错失精彩瞬间。大部分相机都有Fn功能按钮，并可以自定义设置为特定的快捷操作功能。仔细研读相应功能并将其设置为自己常用的快捷功能，在拍摄时会很有帮助。

Paul的相机设置诀窍

我建议将机背按钮设为自动对焦启动按钮。此外还要将对焦模式设为连续对焦：当你按下对焦启动按钮并追踪被摄对象的运动时，相机将保持被摄对象一直合焦。我还会尝试使用单一对焦点：当使用多个对焦点时，相机有更高的风险对在背景上，导致严重失焦。别忘了将驱动模式设为高速连拍，这样当被摄对象从场景中飞过时就能连续拍摄一系列照片。對于飞版拍摄而言，你需要使用较高速的快门，因此可将相机设为快门优先并根据被摄对象和拍摄环境设置快门速度。我通常首选会尝试使用1/1000s快门。有时你可能需要全开光圈拍摄并提高ISO感光度以达到这样的快门速度。这种情况下我会使用手动模式拍摄，将快门速度和光圈设为我需要的数值，然后开启自动ISO功能。

支撑系统

当我使用沉重庞大的长焦镜头时，总是会带上三脚架。同时推荐配合使用悬臂云台，它可以让你流畅地进行俯仰或横向摇拍操作，能够充分满足飞版拍摄的需要，同时这种云台也可以锁紧保持稳固，用于固定位置的拍摄。如果你是在伪装隐蔽所中使用长焦镜头，最好使用豆袋或隐蔽板，这是一种很沉重的底座，可以把悬臂云台固定在上面。这样整套设备就固定在隐蔽所的架子上了。此外还可以为你的长焦大炮购置一套迷彩炮衣，同样也是非常值得的。除了帮助隐藏镜头，还有助于保护昂贵的器材。

2 | 抽象

特别的视角

Giacomo Giannelli 用50mm镜头拍摄抽象作品。

由于颇具故事性的经历，我从很小年纪开始就已经对各种艺术形式着迷了。我毕业于罗马艺术学院，在那里发展出了我自己的艺术风格，特别是我的摄影技巧。

我深深地受到各种艺术概念的影响，我喜欢关注时间的流逝、情绪以及与人的本源建立的联系。我希望观察来自被摄对象心灵的接触，然后将之转换成艺术作品。在我的作品中，我会注意到一种强烈的对比，意图与艺术作品产生最深层次的接触。在这些影像中，我在寻求被摄对象的本质，以及抽象与具象之间在哲学层面上的关系。

这些作品是我通过反转镜头，不与机身连接拍摄而成的。我的创意是避免通过手动调整任何东西，直接让自然光进入镜头，捕捉被摄对象的本质。其结果混合了实验性与未加修饰的自然的本质。

www.giacomogiannelli.com

Giacomo的诀窍

使用一支50mm镜头，任何品牌都可以。不需要使用三脚架：选择一个拍摄对象（实际上任何东西都可以），将你的相机靠近被摄物体，你必须距离非常近才能合焦。由于镜头是反装的，要小心别划伤镜片，特别是当它接近机身的时候。根据现场可用的自然光设置ISO感光度和快门速度，先拍几张照片试试。

3 | 动感

飞驰人生

Bertrand Vessier前往当地赛车场拍摄卡丁车。

我的摄影题材在过去六年中作出了重大改变，风格从唯美到坚毅。这些年来我拍过现场音乐、歌舞表演、滑稽表演和人体艺术摄影，一直保持着对这些题材的热情。但是我的儿子Sylvain开始参加卡丁车比赛，我希望能够捕捉这些精彩的瞬间。

一开始拍摄卡丁车只是个人爱好和娱乐，但很快就成为赛场的热门话题。父母和队友们会让我为他们拍些照片，这最终让我成为多塞特郡Clay Pigeon KartClub和德文郡Dunkeswell KartRacing Club的俱樂部摄影师。我希望始终保持自己的摄影艺术风格，经常在赛车场拍摄一些很坦率的照片。这将是人们平时看不到的瞬间：比如队友间的互动，机械师与赛手的对话，以及家庭时刻。我很荣幸不只能够拍摄卡丁车，还有摩托车越野赛、雷诺方程式比赛、Magny Cours摩托车赛和Mini Racing等各类比赛。

练习、练习、再练习，让我能够轻松拍摄到这些照片。我永远不会说完美，尽管这是我们所有人努力的目标，但我总能发现一些能够不断提高的小细节，对我来说这关乎激情。我喜欢拍得更多，把它作为一份全职工作，但是对于目前来说，我总是寻求不同的风格，永远都在不断学习。

如果你对赛车运动充满激情，就去拍摄吧！向当地赛车场提出拍摄请求。你一定不会失望——而你永远不知道尽头在哪里！

www.bertrandvessier.com

Bertrand的顶级诀窍

1搞定对焦

如果你的照片虚成一片，根本找不到焦点也不要担心。记住，如果你降低快门速度捕捉速度感，卡丁车的部分车身将会震动并失焦。

2保持干燥

即使你的相机支持全天候密封，我依然建议你准备一件优质防雨罩以及你自己的防雨装备。没有什么比浑身一整天都湿漉漉的更糟了，身体难受时是拍不好照片的。

3寻求变化

寻找不同的有利机位，组合起来会让整组照片变得丰富。躺在地上、站在角落顶点、爬到终点线的龙门架上获得高视点。不过一定要注意安全，做好一切安全措施。

4躲到幕后

有时候也可以把赛道上的激烈赛事作为背景，去拍摄格子间和围场。卡丁车赛以及所有的草根赛事都有浓厚的家庭氛围，试着抓拍这些瞬间。

4 | Photoshop

细节决定成败

Claire Gillo讲解如何通过Camera Raw或Lightroom中的调整画笔让肖像照片出彩。

你有没有过这样的经历：等回到家才懊悔出门没带反光板或额外的照明工具用来为图像的部分位置提供照明？ 使用Camera Raw或Lightroom中的调整画笔，可以增加或减少画面中指定部分的曝光量以及其他基本设置。实际上你可以对相同图像作出多次调整，使画面中的不同区域在曝光或外观效果上呈现出明显的差异和提升。

在这幅图像中，人脸处于阴影中显得有点暗，而前景部分有点过曝而且色调偏冷。为了解决这个问题，我在模特面部和头发使用+ 1 曝光的画笔;在前景部分使用另一个笔刷减少毯子的曝光，并使用色温滑块将色调调整得更暖。

模特：Jade Lyon

服装： Sister Organics

如何使用调整画笔

调整画笔位于Camera Raw编辑器左侧边栏，从上往下数第四项。可以找油漆刷图标。调整画笔会存储你上次使用的设置参数。点击三点按钮选择重置设定可以让全部参数回到默认设置。

可以用键盘上的方括号键或者尺寸滑块调整画笔尺寸。要应用该调整，可以先在希望调整的区域涂刷然后再调整滑块（例如，可以试试将曝光滑块向右滑看看有什么效果），或者先调整参数设置，再将这些设置涂刷到图像中。开始涂刷，就会创建一个图钉，可以通过它管理这组画笔的参数。

点击参数设置顶端的加号图标，可以获得用于图像其他部分的新画笔。如果出现失误，可以通过右键点击图钉从弹出菜单中选择删除来去除整个图钉，也可以选中图钉后按“Delete”键删除。

还可以通过点击蒙版选择框显示蒙版，而点击覆盖可切换图钉的可见性。开始调整前可以点击并按住眼睛图标查看图像效果，作为比较，箭头符号将重置图像到起始点。

5 | 宠物

分享时刻

Audrey Bellot分享她关于为狗狗摄影添加个性化润饰的秘密。

动物，特别是犬类，一直是我的激情所在。它们拥有令人难以置信的耐心并充满了爱，随时准备让你开心。我从童年起就有机会与动物一起长大，它们教会我应该如何生活，并从简单的事物中体会快乐。现在我与我的狗狗Laos一起生活在法国中部的Auvergne，它是我从一家狗狗收容所领养的一条边境牧羊犬。

我对摄影的热情在2018年到来，我决定专注于从事狗狗肖像摄影。我踏上旅程，为许多很棒的狗主人拍摄照片，还举办了摄影讲习班帮助任何希望学习拍摄此类肖像的人。每张照片都有它们自己的故事，这要感谢狗狗、拍摄地点以及我们共同分享的时刻。带着耐心与温柔，你也能为你的爱犬创作出最美的肖像。

www.audreybellot.co

1講它们的语言

在与狗狗交谈之前，一定要确保你对它们足够了解。首先你要学习的就是使狗狗表现镇定。狗狗会用它们的身体与你交流，当它们开心、贪玩、紧张或是放松时，都会改变它们耳朵、嘴巴的姿态，甚至是眼睛的形状。要学会如何发现狗狗身上的这些信号。

2接近方法

在拍摄过程中如何接近狗狗呢？首先一定要询问它们的主人，获取关于爱犬的关键信息（例如年龄、品种、是否过敏、是否对人和其他狗狗友好）。其次，不要从正面接近你不了解的狗狗。相反，要降低姿态到它的高度，手里拿着食物，让狗狗来找你。

3激励狗狗

不要空着手去。大多数狗狗都需要奖励才能保持不动摆好姿势。激励狗狗的东西有很多：我最喜歡的两种方式是美味的食物和狗玩具。这让你既能激励狗狗，又能对它的配合给予回报。也可以通过狗狗喜欢的语言或某些声音来观察它的表情变化。

4适当休息

狗狗不会明确告诉你它们累了，不过肢体语言会向你传达信号。拍摄几组照片之间一定要休息几次，因为对于不熟悉拍摄的狗狗来说，一组拍摄的时间会非常长。此外，如果狗狗不想做某件事，就要改变你的想法。可以要求狗狗做一些更简单的动作，以免让狗狗泄气。

5选择你的视角

大多数时候我会把自己置于狗狗眼睛的高度，并且总是为狗狗的视线的方向留出充足的画面空间。别忘了改变视角会给观众带来不同的视觉效果。俯拍或仰拍视角对于狗狗摄影同样有效，只要环境适合你想传达的情感就好。

模仿金色时刻

如果你是背对太阳的顺光拍摄，可以试着把渐变滤镜旋转到对角线方向，使其从一侧顶角介入。接着将曝光滑块向右拖动提高亮度，并将色温滑块向左拖拽增加日落时分的暖金色调。

6 | Lightroom

完美日落

Louise Carey演示如何利用Lighroom的渐变滤镜渲染天空色调。

每一位摄影师在拍摄风光时都希望能够赶上令人惊叹的日落和日出光线，但是如果天空过于明亮以至于连正确曝光都成问题的时候该怎么办呢？幸好这正是Lightroom Classic CC（包括CameraRaw）中的渐变滤镜大显身手的机会。作为使用物体滤镜减少进入镜头的光线并压暗天空的替代，采用虚拟方式可以利用图像中的信息模拟实体滤镜的效果。这意味着你不仅可以轻松选择让图像中选中的区域变暗，还可以将其变亮。虽然物理滤镜可以让拍摄者在按下快门前就看到效果，但相比之下通过后期模拟的方式的灵活度要高不少。除了提亮和压暗外，拍摄者还可以使用渐变滤镜功能改变天空中云彩的颜色，就像本例中利用提升色温的方式模拟日落或日出时暖色阳光的效果。

使用渐变滤镜

在Lightroom Classic CC中增强照片效果

1找到渐变滤镜

在Lightroom Classic中打开图像并导航至顶部菜单中的开发模块。在基本面板上方，你将看到代表渐变滤镜的长方形图标，或者也可以直接按键盘M键。

2界定区域

为了获得最逼真的效果，需要从图像边缘开始选择，向内绘制渐变区域直到覆盖你希望调整的区域。一般来说选择的区域范围越大，渐变滤镜的效果将会越细腻。

3进行调整

渐变滤镜具有它自己的面板用于滑块调整，包括曝光、色温、饱和度等多个选项。为了找回过曝的天空部分的细节，将曝光和高光滑块向左拖动，以压暗选定区域。

4编辑选择区域

移动顶部或底部的线即可缩小或放大原来选定的区域。拖动围绕图像的中心选择点则可以移动整个区域，或者也可以通过单击并拖动中心线让所选区域倾斜。

5进行另一次选区

如果希望对图像的另一个区域进行选择（例如希望提亮欠曝的前景），只需点击渐变滤镜面板蒙版区域的新建选项（就在调整滑块的正上方）。

6查看你的编辑

通过切换关闭渐变滤镜按钮对比查看，可以确保你的照片看起来真实自然。要调低渐变滤镜效果，只需点击它的中央点就能再次调出滑块调整。

7 | 时尚

街头时尚大片

Tasha Hylton充分发挥肖像、摆姿与拍摄地点方面的创意，讲解如何把你的时尚大片拍出与众不同的氛围。

我是依靠自学的自由摄影师，主要拍摄肖像、时尚与生活风尚照片。我在工作时会同时使用数码相机和35mm胶片相机为作品增添一些多样化。在两者之间我自己更喜欢35mm胶片，我喜欢胶片拍摄带来的宁静与慢节奏以及它为照片添加的特殊气质。我的作品更多地对准我身边的人们与事物，但是我渴望从事更多与时尚相关的工作。

我仍然在布里斯托发展，因此我的时间有一部分用来拍摄收费项目，另一部分用来拍摄个人项目。此外我也非常享受到处游走并通过影像记录那些在外面的日子。

“伦敦奇观”以及“舒服在家”是我放在网站上的两个系列作品，都与我的生活息息相關。每天我都在学习新的东西，而且总是希望能够让我的手艺不断精进。经过过去一年的深入思考，我希望自己的作品更偏重于外景社论性质以及创作更多讲述视觉故事的作品。

Tasha拍摄时尚大片的三个顶级诀窍

1色彩与风格相搭配

如果你正与某个人合作拍摄，选择补充风格有助于形成自己的风格，反之亦然。在拍摄前定下基调可以为服饰提供灵感，然后让服装师发给你各种穿搭的照片，必须是他们认为能与你追求的作品效果相符的。这样既能够为你贡献拍摄创意，获得最佳拍摄效果，还能在拍摄之前就与模特建立起良好的关系。

2探查拍摄地点

你已经知道希望拍摄的场景是怎样的，现在就要去找到它了，或者到你已知的拍摄地点故地重游。再次查看拍摄地点总是有好处的，因为自从你上次看过那里到现在可能已经发生了改变。你可不希望等你到了那里才发现已经完全不是你记忆中的样子！到周围看一看，有助于确定如何构图拍摄。

3寻求协助

我喜欢最自然的神态，但同时我在工作时也喜欢夸张色彩与更强烈的风格，此时我一定会叫上一位化妆师或造型师。再强调一次，色彩、服饰搭配以及摆姿，所有的这些将会帮助你传达你的视觉。拍摄时找一位助手也很重要，毕竟每个人只有两只手，自己很难搞定一切，所以额外的帮手和双眼是很必要的。

8 | 天文摄影

星光熠熠的水手

Dean Whitehouse前往海滩拍摄

我与摄影的羁绊始于最初疫情封锁开始的时候。我一直对摄影很感兴趣，尤其感兴趣的是相机如何拍摄出与肉眼所见完全不同的影像。以前我有一部老款的尼康D90，我一直用它拍摄，直到有一只小狗把它撞倒并掉进了小溪！这并没有让我放弃，接着我买了一部尼康D7500。随着摄影这个爱好的不断发展，我意识到自己需要特定的镜头来实现拍摄意图，因此我又添置了一支适马18-35mm Art大光圈变焦镜头，它的夜间拍摄能力带给我巨大的信心，这也是我一直想精进的一项拍摄技能。没有什么能比得上坐在繁星点点的苍穹之下，看着相机液晶屏上显示出一幅幅夜空的照片，然后慢慢驱车回家，一连几个小时都在编辑你的大作更有意思了。

www.facebook.com/DeanWhitehousephotography

1指定拍摄计划

拍摄计划对于天文摄影至关重要，同时瞬息万变的气候条件也是不能忽略的。利用ClearSky与Photo Pills（必不可少）这类应用，并与摄影社团保持联络，吸收关于他们对你选择的拍摄地点的相关经验。

2弱光条件

如果你不了解手头上的相机和镜头的功能，到了弱光拍摄条件下就会捉襟见肘，所以要花点时间练习一下。可以与其他在弱光条件下拍摄的摄影师学习和交谈。我在弱光环境下总是尝试用f/1.8拍摄。

3构图

构图是获得你想象中的大片的关键。提早一些到达，试拍几张，四处走走看看可能发生的光污染情况。谷歌地图是你的好帮手，能够提供大量你选择的拍摄位置的构图范例。

4器材准备

我的随身装备是一部尼康D7500，固定到三脚架上。我用的镜头是一支适马18-35mm f/1.8镜头，这绝对是星空摄影的绝佳利器。对于天文摄影来说全开光圈是很必要的，因为星空距离非常远，所以依然可以获得足够的景深。

5编辑图像

这是比较麻烦的部分，但也是我最喜欢的部分。对于天文摄影我总是尽量保持最低限度的后期编辑。不要试图拿你的作品与其他任何人的相比。这些是你的照片：让它们成为你独树一帜的作品，不论你决定如何进行后期编辑。

9 | 肖像

夏天的照片

Roberta Baneviciene利用暖调的夏日自然光拍摄令人惊叹的肖像。

Roberta是一位获奖的艺术摄影师，工作生活在英国。她的肖像摄影之旅始于10年前拍摄自己的宝宝，她现在只用自然光进行摄影创作。

Roberta受到孩子们的影响，她喜欢在户外记录的光线与色彩。她的儿童肖像作品就像童话故事一般，集华丽的用光与生动的背景于一身。Roberta选择大自然能够提供的最令人惊艳的背景，她相信道具越少越好。

Roberta在她的肖像作品中喜欢直视被摄人物的眼睛，看到他们的灵魂，这就是她喜欢捕捉深沉而不是开怀大笑的表情的原因。她最喜欢的拍摄对象就是儿童，他们的纯真和真挚情感是主要原因。

Roberta最近被提名为英国一个著名摄影展的户外类获奖者。她获得过各类奖项，包括SWPP、Masters Portraits人像大师和LensCulture镜头文化奖。她的作品曾在许多国际摄影出版物上发表。在过去5年中，Roberta培训了来自世界各地的多位摄影师，她经常为全球各种摄影师活动担任讲师，例如阿根廷和巴西的Baby and Kids，以及“NewbornPhotography Show” 新生儿摄影展。Roberta的目标是创造永恒、充满情感和活力的影像，只用自然光和自然元素作为道具。

www.robertab.co.uk

Roberta Baneviciene

Roberta的建议

每个月我都会设立至少一个“创意团队拍摄日”。不管我有多忙，都会找出时间把它们安排到我的日程之中。这些课程让我充满活力并不断受到启发。我会把突然从脑海中涌现的创意摄影套系的想法写下来，每个月按照顺序运用这些创意。我会把这些套系中的图像补充到我的社交媒体账号。最重要的是享受拍摄过程和结果！享受摄影最简单的方式就是拍摄自己喜爱的照片。

10 | 创意

尖顶卫星

Mark A Hunter分享了一个快速而有趣的照片处理方法。

照片里的物体变成太空船和卫星一定很容易让人上瘾。只要花几分钟进入Photoshop进行操作（当然还要花些时间去拍摄建筑物各个部分的照片）。

我为这张照片添加了一个月亮作为兴趣点，但是正如你在插页中看到的，它为建筑的屋顶赋予了生命。这里有一个小诀窍：机位高度很重要，直接对被摄物体应用Photoshop来处理，包括选择、复制、翻转和重新定位更加容易。

我是《创意抽象摄影》一书的作者，我把大多数时间都用来寻找创作性的方式去制作和呈现我的作品。

www.markahunter.com

背景

这些“卫星”图像通常用建筑物的屋顶、尖顶或者如圖所示的部分制作而成，如果有好看的云彩飘过的话，是值得等待的，然后将它们制作镜像编辑。

可视化效果

在拍摄现场用你的手机、一张卡片甚至是你的手遮住场景中不想要的部分，这样甚至不用按下快门就能更好地感受到最终效果。