文/高世名

（一）

中国书画作品的观视关系、赏鉴文化跟现代美术馆的情境全然不同。

对文人书画而言，一个最常见的字眼儿就是玩赏。“玩”讲究亲狎，人与物亲切有情，可亲而不独可畏。中国的“玩赏”讲究在时空里流连忘返，渐进佳境，而不要求震慑观众。现代美术馆展厅的时间是休止的，它为永恒作解人；它的空间是人世之外的，所以使人肃然起敬。另一关键在于观赏对象。现代美术馆的渊源来自市民的公共空间，因此它面对的是一个抽象的“大众”。它让大众到此崇礼。文人书画的渊源是士大夫寄情之作，因此面对的观众是怀有相同抱负的同仁，作品以个性感发个性；即使感时忧世，亦不以公共主题为标志。中国传统书画，最值得自傲之处就在于所有从事者都是文人，所以他们可以在技艺上角力，在心性上酬唱，在书法、诗文、绘画共同构成的意义领域内切磋琢磨，而不必在意那假定中的、空洞的“公众”。

玩赏之惬于心不外是流连于好时光里，时光之好在于得“时”与得“意”。这“时”也是机缘，既得好时自应有所表示，以为他日玩味，于是有题跋玩咏之事。一是与佳作结缘，一是与友朋会赏，跟识者切磋互勉。可知书画的共赏不同于“白立方”式公共空间中的驻足凝视和启示沉思。后者只可说是“公赏”，是公诸社会各界大众的，而书画的“共赏”则是与所谓“识者”共享的。

中国书画本无专门供展览之场所，书画之品鉴赏玩大多为书斋之事，园林之内。然而中国书画的观赏却也并非纯然私人化的，因为在文人画抒怀谴兴的传统之间，还有壁画及“凌烟·阁”这样的历史性、公共性的图像制造。……