史峰

摘要：刘狄洪先生是一位现实主义艺术家，他的油画作品在形式上具有独特的“秘境叙事”艺术特色。他善于用色彩和线条概括物象，表达湘西自然风物的精彩。通过色彩光影立体化的层次构建，为审美者创造了一个色彩流丽、富有光感魅力的神秘唯美的油画空间。作品具有强烈的形式美感和深遂的人文精神，体现着当代中国油画创作形式感与秩序感的经典状态，也表达出中国式油画独特的韵律及节奏。

关键词：油画  刘狄洪  《金秋急流》  秘境  唯美  色彩

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0032-03

如何表达油画的审美魅力，历代油画家通常都有不同的表达形式。有的是用光影塑造真实空间，有的则是用平面扭曲重构真实，有的则注意超现实的表达，有的用抽象来表现空间元素。比如在20世纪初叶，艺术充斥着高度风格化、多波状弯曲，艺术家多用非对称、各种有机形式和富含节奏的图案强调艺术。梵高、塞尚等人根据情绪表现力选择色彩和笔触，使用色彩传递感觉和印象，他们认为，色彩的重要性远远超出了其他元素，因此，他们往往用色醒目，颜料涂抹狂放，常用明亮的色彩表达情绪。达利是超现实绘画的杰出代表，常用一些怪异、难解、突兀或令人不安的巧合等给人各种自由联想。不同时代、不同文化和地域的艺术家站在特定历史的时间点，具有不同的绘画表现形式，更重要的是通过艺术体现特定的社会特征。

《金秋急流》这幅油画作品在表达外物世界时，有别开生面的魅力呈现方式，在三维空间的塑造里，再锲入人文叙事的节奏，让自然真实承载人文内涵，把湘西秘境的生态呈现出来，并且以之作为平台，来承载人类在秘境世界里的生活与生存状态。让油画可以毫无阻碍地把自然美呈现出来，如置境如眼前。不是为画风景而仅画风景，风景是个引导，用来装载艺术家情感。刘狄洪的油画，在唯美的三维空间里，寄寓着丰富的人文情怀，无论是山林还是游云，都意循心灵与自然的对话节奏！需要人们在平静的画境里，渐渐深入，慢慢感受存泊在金光辉影里的生命本质，在自然中找回人的真诚善良的本性。从这个角度来看，《金秋急流》表面是歌颂中国湘西自然风光的田园诗，画面通过娴熟的空间分割、色块渲染、光影互动，从表质上营造多层次的视觉效果，在这个空间里悄然释放着艺术家的生命体验。

一、作品介绍

《金秋急流》是一幅规格160×114cm的大制幅油画，创作于2005年。这时候他的境界就是宽博的，一草一木、一光一影最容易在博大的胸襟里成为与天地精神往来的触动机关，从而让绘画过程与智慧相伴，与激情相拥！

艺术对于创作者来说包括有意识或无意识，其动因在于表达，并需要从能量传递上加以理解。创作精神支配作品质朴的原始形式，作为一种普遍的情感传递介质，绘画艺术往往是由色彩、符号等构成的具象，在特殊的具象场景上呈现出能量表达。在此过程中，创作者会有特定的目标方向，在强调具象原型的基础上，将画面加以升华和改造。刘狄洪以某种特殊的自身代入方式和作品保持密切和根本的联系，并试图从作品深处释放力量和情感。

《金秋急流》通过知性把表象与客体相联系以达成共识，并与愉快的情感相对接。作品寻找理想之美，是一种固定下来的美，是创作者刘狄洪先生在树林、流水、吊脚楼等景色的建构中，实现愉悦的普遍传达。多样性的布局、深浅明度对比、冷暖色调对比、大小对比、以及柔和与刚毅对比，经过创作者刘狄洪的深思熟虑，让画作视觉艺术有了强劲的生命力。景色中的树林、流水、吊脚楼、人物等都被安排在适当的位置和层次，恰如其分。创作者用小笔触勾勒出大面积的突出的橘红色，金秋景象一览无遗。

刘狄洪先生在《金秋急流》这幅作品中，展示了不同的中国画功底。中国画注重线条，在这幅作品中，从树林粗细不等的树干、不同走向的枝条、规则的吊脚楼线条，以及远处或隐或现的丛林，都展示了创作者的绘画功底，这些不同线条的运用使得原本稳定的视觉波动和活跃起来。越是简单的，难度越大，看似简单的线条，实际是极度考验绘画功力的。细看《金秋急流》发现，模糊的丛林，线条大大小小、粗粗细细，细得甚至模糊不清的线条，无不显示着创作者细致到位的绘画功底和精神。边缘线存在于吊脚楼、树杆、石头与流水的相交处等不同的地方，有轮廓鲜明的，有柔和的。尤其是吊脚楼的边缘线鲜明、锐利，边缘线的形式不仅在具象的层面上，而且在表述行为的层面上，均反映了其自然特性，同时不失协调与舒适。吊脚楼鲜明的边缘线是画面秩序的重要组成部分，这个秩序在作品原型和精神方面的作用是一致的。或鲜明或柔和的丰富的边缘线将画面中的各种物体分离开来，又互相连接成一个整体，激发观赏者的好奇和神秘感。在不同视角下，有可能会将某一部分或某一点从这样的整体结构中脱离出来，但画面本身是统一的，尽管每个人会出现各种各样的关注点，但统一的整体的全貌，体现刘狄洪的创作原型和升华改造的目标，才是在富含图像和符号的画面中重点要识别的内容。

最叹为观止的是《金秋急流》画作中刘狄洪先生的色彩能力。光照下，色彩斑斓的流水有着不同顏色的绿色、蓝色、紫色，动感的、柔软的流水线与坚硬的石头形成鲜明的视觉对比，丰富而又生动的给予了画面满满的张力。曲线柔性的流水，夹裹着石头，使画面刚柔兼备，增强了画面的节奏感。尤其是画面中间流水划过石头的场景，瞬间美的定格，描绘了大自然的勃勃生机。捕捉到美丽的瞬间是相当困难的，这个瞬间也是短暂的。创作者用个人感觉回应了这流水划过的瞬间，并用色彩和线条语言记录了瞬间的魅力。

画面中吊脚楼的水平线、垂直线、强烈的方正感，甚有感染力。尤其是吊脚楼最下层和中间阁层，穿透吊脚楼主体结构显示以蓝色为主的主色调，着实增加了立体感和空间感。在这里，不得不再一次叹服创作者的用色、调色能力。吊脚楼框架每一根结构都由不同的颜色组成，内层结构用了灰色，给人久远的年代感。吊脚楼下层以斑斓的紫色为主，同时有光线穿透和周围植物映射显现出的不同绿色。画面右侧这抹绿色植物的点缀，紧挨着吊脚楼，这种视觉转换，别有一番意味。绿色是自然界中最多的颜色之一，也是最难的颜色之一，它给艺术家提供了经久不衰的挑战。在这里，画家对秋季到来还没有泛黄的这抹绿色的运用，显得那么和谐。

在许多人的印象里，看过《金秋急流》这幅油画之后，人们对艺术家的性格与力量会有更丰满的理解。《金秋急流》描述了大自然的勃勃生机，是一种不断向上的顽强，将各种丰富多彩的东西，如流水、草木等，变成生命活动的仪式，这种仪式是对生活向往的有意义，隐藏着崇高自然的无限性。这幅作品的艺术创作意味着在大自然中产生力量的实践，是作者艺术自主上升的新阶梯，因为它不仅仅描述大自然的美与恢弘，而且通过吊脚楼隐射人与自然的故事序曲。

这是一幅有故事的油画作品，里面充满了叙事秘籍。画面右下角，有一位洗衣服的苗家妇女。在弘大的自然情节里，这是一个容易被忽视的画面细节。但是一经发现，风景画就激变成了人文画。丰富多彩的解读，事实上会有千千万万种路径！这就是刘狄洪油画的可贵与神奇之处，似乎是不经意之间，用他的艺术灵动去调动了观者的心灵！在这样的油画里，可以存放无数人与之匹配的人生故事。从这个角度来讲，刘狄洪的油画起初是画给自己的心绪与情感的，但是画着画着，就眷顾起所有人的人生体验，以开放式的构图方式，迎纳所有人的审美体验。让这件秘境作品，又充满着包容性交流感！

二、艺术表现

（一）情绪驾驭光影

刘狄洪是一位根扎古典主义的油画家，并且对传统中国画法有非常卓越的修养成就。跨越两大文化体系，去琢磨中西画法相融合的创新路径，这是刘狄洪油画“站在高处，必生新观”的成绩。他对油画的古典主义与中国画的意象风格进行了相互借鉴，互为通用。中国画的审美原则被拿进油画里妙作实践，注意通过光与影的塑造表达词与诗的意象。这种探索油画创新方式的路径，要走出精彩并不容易，需要专业支持，需要才华相助，更需要百折不挠的艺术探索精神为之恒久！

刘狄洪是新画法的探索者，他不缺少专业素养，也不缺少天赋才华给予的机缘，当然更有执着于创新的恒心与恒力。对新鲜品质油画的创作期望永不满足，所以他的油画湘西秋韵就会不遗余力！用放松、大胆的光影去强化色彩的流丽质量，不会把秘境画得呆板，一定要让画意有接地气的亲和力，这是他塑造物象的重要原则。画中使用了桔黄与青绿的强烈对比色，让天空显得亮丽，让大地显得浑然，让万物富有灵性。依光与彩的调度生发起光影徘徊的流动，让无数光影的变化，不断升化空间的体积感。强烈的光影与厚重的底色，一起支撑“有阴则生，有阳则长”的哲学理念，使人的视线被牵引，心绪被震撼！

近前是深厚的情绪意象，远处则是光影透过来的激越唤引，把意象也做出多重多变的处理，让画面在宁静里，处处暗设下可以爆发的激越按钮，为审美拓展出无限大的空间贮备，一眼绝对不能看到底！可以经久细品，这就是秘籍画作《金秋急流》驻泊有丰富审美含量的证明。

再用一座吊脚楼去为风云暗涌的画面作压仓石，光影流动的画面一直被稳定、可操控的空间里运行，不至于找不到和谐的画面质感。秩序与节奏，让充满激情的画意仍旧会落脚于安然与沉醉！

（二）艺术本位的回归

再娴熟的油画技术，如果没有艺术灵魂的存在，也不会生成令人震撼的审美力量。艺术灵魂是艺术创作最强有力的实际力量，渴念过去，渴望回到朴素的统一状态。在《金秋急流》这幅作品中，复归的核心要素是创作者刘狄洪最主要的精神力量。对于作者而言，不仅在乎自然本色的原型原貌和升华改造加工，更在乎作品以艺术成果的形式传递以回归为基调的目标达成。这个回归是人在艺术原型中遇到自己、实现个人与自我的对话。

刘狄洪的作品描述了两种模式，一种是古老又传统的无法抵御诱惑力的自然世界，一种是存在于个体的不受阻拦的人的本性。这两种模式的共同点在于，它们都试图用艺术这种表现形式来发现自然或人的根源，或者说，从绘画作品中寻求自己的根源，并为这个根源找到出处。

《金秋急流》这件油画作品，为油画创作回归艺术本位做出了方向式与方法式的双重示范。研究当代油画的发展创新轨迹，这是一件很好的证据类作品。无论是鲜明色彩的对比，还是光效的突出强化，都是技术性的操作，但是操作技术并不是单一地进行技术表达，而是要用技术去刻画艺术的本质，技术是为艺术服务的！刘狄洪的油画最能说明这个方向，也最能展示这种本质！

油画中的秋韵树林就是自然的灵魂，吊脚楼则是人文的灵魂，通过娴熟技术的塑造，来融合艺术家对产生于自然的人类生命的追问。欢奔的溪水，就是对这种追问的哲学应答！艺术的本质在于能让画面表达灵魂深处的音律，对生活有正能量的诉意，对现实绝不作无奈式的悲痛欲绝。这件作品回归了艺术本位，所以充满生命力量！短促带有旋转感的笔意，让一切要么向前奔涌，要么向上萌发，天空、大地、人性产生了深刻的共鸣。

三、结语

刘狄洪对当代油画发展有着不俗的贡献，这种贡献不但表现在作品上，还表现在作品之外的理论和修养上。他对绘画要表达人类信念的本质始终不抛不弃，画出来的东西源于自然，又独立于心源，希望在自然画境中找回人类的精神家园。他的绘画风格、绘画实践都受情绪渲染，能摆脱旧形态的束缚，让神秘原始、象征主观成为作品灵魂的推动力，这样既可以让他获得灵感，也可以表达作品的厚重感。细腻、专业、震撼、有力的油画，来源于他对艺术纯粹美的无限追求！在追求艺术本真的道路上，让他拥有了油画专业的影响力，为秘境艺术形象的创作开拓了道路，也示范了正确的方向！

参考文献：

[1]Susie Hodge著.50个艺术知识[M].楼伟珊译.北京：人民邮电出版社，2013.

[2]插圖看懂艺术史—希腊的绘画[DB/OL].个人图书馆，2017-11-02.