王 芳

“寒花开已尽,菊蕊独盈枝。”菊花于国人来说已经不是简单常见的植物了，它的成长特点与英姿展现了高洁傲霜与刚正不阿的优秀品质，比如元稹的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，一语道尽了菊花的坚毅与顽强；比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山”。自此，菊花与隐士相伴，一起看云卷云舒。菊，成为花界四君子之一，有了极具社会性与人文性的象征意义，走进了文人墨客的诗词歌赋中，走进了画家名仕的水墨中，也走进了紫砂匠人的艺术创作中，比如“半菊壶”。

以菊入壶可追溯到明代，有着悠久而清晰的历史脉络。对于艺术创作来说，明代是个特殊而耀眼的时代，这个时期的人们对日用品有了实用艺术的追求，直接影响了工艺创作的美感，紫砂便是其中之一。紫砂壶始出于宋，繁于明清并形成紫砂壶艺，明朝对于紫砂壶艺的发展来说是个承上启下的时代，这一时期的紫砂壶注重造型的美感，从实用性走向了艺术的殿堂。这一时期出现了龚春、董翰、时大彬、徐友泉等制壶名匠，在他们的探索下，紫砂壶的造型多样，逐渐形成了花器、素器与筋纹器三大器型，其中，筋纹器虽晚于前两者出现，却凭借自身的魅力与之形成三足鼎立的局面。明代是紫砂壶艺的初盛期，也是筋纹器的繁荣期，著名的紫砂制壶“四大家”均以制作筋纹器为主，比如董翰初创筋纹“菱花式”，时大彬创制筋纹“十八瓣菊蕾壶”等。

自时大彬“十八瓣菊蕾壶”始，菊便是筋纹器中常见的素材，不仅具有精神品格的象征意义，更能体现紫砂与自然的融合、紫砂工艺的严谨与巧思。……