【摘要】本文通过铜镜背部纹饰的题材、构图及艺术表现手法的分析，揭示宋代绘画艺术和铜镜的密切关系，同时，结合考古发现的风景镜、人物故事镜的美学鉴赏，从美术学的角度，展现宋代铜镜突出的艺术成就。

【关键词】绘画；美术；铜镜；成就

【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-151-03

【本文著录格式】张娟妮.从美术的角度看宋镜的突出成就[J].中国民族博览，2021，9（17）：151-153.

铜镜又称铜鉴。据史料记载我古人在铜镜未发明之前，以水照容，在清澈的止水中观容颜。《庄子·德充符》篇云：“人莫鉴于流水而鉴于止水”，《庄子·天道》篇又提及“水静则明烛须眉”。相比人们这种生活需求，铜镜是后来才出现的，近代学者梁上椿在他的《古镜研究总论》中将铜镜发展演变过程概括为“止水—监盆中静水—无水光监—光面铜片—铜片背面加钮—素背镜—素地加彩绘—改彩绘加铸图文—加铸自铭”。我国发现最早的铜镜是距今4000年的仰韶文化中齐家文化的七角星纹镜，自此揭开了铜镜历史的序幕。从历史朝代的角度看，重庆师范大学的管维良教授将铜镜分为如下几个阶段：齐家文化起源和殷商西周的初期阶段，春秋战国的勃兴阶段，两汉时期的繁荣阶段，三国两晋的缓进阶段，隋唐的鼎盛阶段，宋辽金的缓慢发展阶段，元明清的衰落阶段。宋代铜镜虽然处于缓慢发展阶段，但“在铜镜的形制上却又是一个创新的时期”[1]，更重要的是，铜镜背部纹饰的丰富多彩，题材丰富集中，富有生活情趣，铜镜的实用性和美的精神需求完美结合，所以，从美术视角去考察，宋镜的艺术成就是相当高的，尤其是风景镜和神仙人物镜的精心构图布局、技法处理很多方面受到当时绘画艺术的影响，和宋代绘画艺术有密切的关系，值得探究。……