韩 非

（沈阳市艺术幼儿师范学校 辽宁 沈阳 110016）

人们现在生活在多元化的时代，音乐的不断更新，让大多数传统的音乐逐渐被这个时代淘汰。因此，带有音乐专业的高校，就需要对音乐的教学方式进行更新，寻找独特且具有吸引力的教学方式。视唱练耳是音乐教学中比较基础的教学内容，培训学生视唱练耳的目的，主要是培养每个音乐专业的学生，对音乐的相关因素逐渐产生学习的兴趣，视唱练耳与音乐的节奏也无法分开。

一、视唱练耳教学中节奏训练最基本的要素

在各种音乐中，节奏都起着非常重要的作用，节奏比较快的音乐就比较欢快，因此节奏是构成一首歌曲最重要的元素之一。我国多数高校进行视唱练耳教学的过程中，对于音乐的节奏训练有一个循序渐进的过程，整个教学的过程是由简单逐渐向比较难的方面训练，大多数是教师先教学生音乐节奏中最基本的技巧，然后学生要根据自己对节奏掌握的程度，把所有节奏进行结合训练。

（一）速度

在每个歌曲的音乐中，速度是指节拍整体的速度，大多数就是在书本上的五线谱中就可以看出来。音乐的速度一般分为两种，其中一种是用文字进行表达，例如，快速、中速还有慢速；而另一种是用音乐的专业术语进行表达，大多数专业的音乐术语在日常生活中不经常使用，也不常见，只有音乐学院在专业的教学中，才会经常使用。音乐学院在教学中，除了使用专业术语以外，有时候还会使用比较准确的数字进行明确标记，比如“88”。大多数学生在进行视唱练耳的培训中，会经常接触到这些带有明确数字的标记。每一首音乐作品，在演奏的过程中，都会在音乐的速度上进行一些轻微的调整，这是为了让整首音乐更有灵气。

（二）节拍

在完整的音乐中，节拍就是里面的灵魂，大多数人在一首音乐中打节拍的时候，多数是用拍手掌来表达音乐中的节拍，两手在拍的时候，先拍下面再拍上面，这为一个节拍，如果用两只手对拍，那么就是张开一下，和上一下为一个拍子；如果只拍上面或者只拍下面，或者两只手只张开，没有合上，这种情况都是整首音乐中的一个拍子或者是一个半拍再加一个半拍。同时，在一首完整的音乐中，每个节拍与节奏之间是不可分割的关系，所有的节拍都需要节奏陪伴。节拍在整首音乐中，大多数用小节表示，中间的每个小节都明确指出比较强的节拍，还有相对弱的节拍，把强节拍与弱节拍进行有效融合，这样逐渐让整个音乐的节奏，形成共同运转的节奏。

（三）重音

大多时候人们对声音的描述有声音高低、音调的强与弱还有音色如何，用这种形式来描述一个人的声音。在一首完整的音乐中，重音指的是一首完整的音乐中，其中一段比其他声音都要强的声音，这同样也是分清节奏点的主要音符，在人们听起来的时候，会有一种震撼人心的感觉。大多数音乐中只要带有鼓声或者摇滚乐，那么重音的部分就会比较明显。其实，在唱一首歌的时候，这首音乐中节奏的高频段与低频段，没有办法进行完整的分开。在一首完整的音乐中，高频一般指的是一首音乐中声音比较轻的部分，而音乐中的中音可以给人一种比较舒心的感觉，低频的部分则会给人一种充满能量的感觉。教师在进行音乐教学的时候，重音种类比较多样化。

二、视唱练耳教学训练中出现的问题

对于音乐专业的学生来说，视唱练耳是这个学科中必须要学好的课程，并且也是目前各高校在教学中，重点培训的部分，每个音乐专业的学生想学好这个专业，需要把视唱练耳课程中训练的内容全面掌握，尤其是对视唱练耳中的节奏，这样才能对音乐有更深入的认识。但是，目前各高校对音乐专业学生的教育方面还有许多不足，导致学生对音乐中的节奏掌握不够准确。

（一）忽视了学生对视唱练耳的兴趣培养

目前大多数高校的教师在长时间的教学中，已经有个自己固定的教学模式，为了可以把学生的训练教学做好，在进行音乐专业的相关理论知识教学时，对专业的教材依赖性比较高，逐渐忽视了学生对视唱练耳的兴趣如何，导致大多数视唱练耳的训练学习中，会出现许多不能完全理解的问题，整体的训练效果不佳。并且，大多数教师对视唱练耳中与音乐节奏有联系的内容，没有进行深入挖掘，仅仅是根据书本中的原理进行表面讲解，没有让学生真正体验节奏在一首音乐中使用的方法，导致学生对培训内容认识不足够。

（二）多数学生会出现轻节奏、重音高的现象

任课教师在进行视唱练耳的训练中，大多数是用“音值组合”的方法。这个训练教学的方法是目前大多数高校在进行音乐专业教学中，经常使用的一种方法。这种教学的方法可以让大多数学生在学习的时候，能掌握音乐的节奏感。但是，这种节奏训练法无法与节奏学中相关的理论知识进行结合，并且在运用这种方法教学的时候，经常会出现轻节奏和重高音的情况。形成这种情况的主要原因是，大多数高校会忽视对音乐专业教师的理论知识的完整考核，在视唱练耳的训练教学中，更重视对音乐的节奏，以及每个学生的音色进行训练。

（三）视唱练耳的教学方式比较落后

目前，大多数含有音乐专业的高校或者专业的音乐学院，在对视唱练耳的训练教学中，教学的方法大多数还是根据长久以来延续的方法进行教学，多数教学方式都比较落后。并且，还有一些教师经常对学生进行音乐专业的实践训练，但缺少对音乐专业的理论知识进行提炼和吸收，导致在进行实践训练的时候，与音乐相关的理论知识没有办法与节拍的训练，或者音调的训练进行完整结合。同时，多数音乐教师在长时间的教学中，已经形成了自己教音乐的方法，时间越长久，就越难吸取更先进的教学方法，导致音乐教学的方式很难更新，也逐渐影响学生在音乐中的能力得不到有效提高。

三、视唱练耳教学训练的方法

每一首完整的音乐，都离不开节奏，各高校在进行视唱练耳的训练教学中，要注重音乐专业的学生对节奏的掌控。各高校教师也可以在教学的过程中，增加手动拍的节奏的教学方法，还有听记训练的教学模式，以及把目前发展比较先进的多媒体技术，与节奏训练进行融合，增加多种多样的训练方法，提高学生对音乐节奏的把握。

（一）可以增加手动拍打的练习方式

音乐教师在视唱练耳的训练中，要重视每个学习音乐的学生，对整首音乐的节拍感，在教学的音乐中把有技巧的分拍运动进行融入，让学生对每段分拍运动产生的节奏进行分析。教师在培训学生合唱的时候，可以增加手动拍打的方法帮助学生训练，也可以借助一些民族乐器，让音乐课堂的氛围逐渐增加，帮助学生对所学音乐的节拍可以完整使用在各种乐器中。并且，教师在教学生唱歌的时候，就可以把节拍手势带到教学课堂中。比如，先把一个班的学生分成两人一组，这两个人中一个读乐谱，一个拍手。教师教歌的时候，就选出一组的学生通过互相配合，让手动拍打与身体的摇晃形成一致节奏，逐渐培养学生对音乐的节奏感。

（二）逐渐加强学生的听记训练

听记训练在视唱练耳的教学中，是比较重要的一个环节。多数教师在进行听记训练的教学过程中，对学生进行听觉训练的时间比较短，导致许多学生对音乐的听觉水平比较低。因此，多数含有音乐专业的高校在之后教学改革中，要逐渐加强学生对音乐听觉的训练程度，通过多次听觉的训练，提高音乐的节奏感。比如，学生最开始在进行训练的时候，音乐教师可以经常组织学生去参加一些音乐演奏会，或者多去聆听一些优秀的音乐作品，帮助学生增加音乐的节奏感。还可以让学生把听到的音乐谱子记下来，用课下休息的时间，把记录的乐谱进行分析，记在脑子中，然后安排一个同学为他打拍子，另一个把脑子里的谱子唱出来，逐渐强化对节奏的记忆。

（三）采用多媒体技术进行节奏的训练

时代在快速发展，计算机技术已经逐渐被人们广泛运用，各高校在进行教学的时候，教师会把这个专业书本中的知识进行整理，然后把这个知识相关联的图片或者视频一起带入到多媒体中。音乐教师可以寻找一首完整的音乐，在上课的时候进行播放，增加学生对这首歌的乐感。比如，教师在课下用钢琴弹奏一首音乐旋律，并且在弹奏的过程中进行录音。同时，选一个视唱效果比较优秀的学生，让学生也录制一段自己弹奏的旋律。然后在课堂中把这两种旋律播放出来，让学生对两段旋律进行分析，找出哪一段是音乐老师弹奏，哪一段是学生弹奏。学生在不断听旋律的过程中，不仅可以让学生对这段乐曲更加熟悉，还可以加强学生对旋律的分辨能力。

四、结语

综上所述，教师长期对学生进行视唱练耳的训练，就会形成自己的教学方法，会逐渐忽视学生对所培训内容的兴趣；同时大多数学生在训练中，会出现轻节奏、中高音的情况；并且大多数的教学方式比较落后。因此，就需要教师在训练学生时，也要注重对学生兴趣的培养；同时还要逐渐加强对学生听记的训练；以及运用多媒体技能对教学模式的改革。在具体的培训课程中，逐渐改善培训的方式，提高视唱练耳教学的质量。