赵亚男

（常州幼儿师范学校 江苏 常州 213100）

幼儿歌曲即兴弹唱是幼师必备的一项重要岗位技能。对于学前教育专业的学生来说，即兴弹唱作为一门综合性专业技能课程，在实践过程中必须把握好“弹”与“唱”技能协调的主次关系，即“以弹辅唱，以唱促弹”，把“唱”放在主要位置。但在实际弹唱教学中不难发现，很多学生在弹唱时弹奏和演唱两个方面不能有机地协调统一，尤其在演唱方面会暴露出很多问题，具体表现为：有的学生在弹唱中时常中断或者音准、节奏不够准确、速度不稳定；有的学生在弹唱时不会唱歌，即使出声也是虚声、小声或白声，没有良好的歌唱发声状态；有的学生能将歌曲手口协调地完整弹唱，但缺乏对歌曲内容的情感表现等。针对如上现状，笔者对弹唱中的声乐演唱的三大问题提出了相应的教学策略。

一、弹唱中歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力，是歌唱的基础。掌握好正确的呼吸方法对歌唱至关重要。在歌唱呼吸的探索过程中，胸腹式联合呼吸法是目前公认的最科学也是最符合演唱要求的声乐呼吸法，它是一种运用胸腔、横膈膜及腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。区别于声乐独唱表演者站立演唱，弹唱需要表演者坐立演唱，且要在保证正确呼吸的状态下歌唱，这对于缺乏声乐演唱训练的学前教学专业的学生来说无疑难上加难。在弹唱教学中，经常看到部分学生由于没有掌握正确的歌唱呼吸方法，导致错误的歌唱状态，最终养成错误的歌唱习惯。

（一）弹唱中歌唱呼吸的问题

在弹唱中，歌唱的呼吸问题主要有以下三方面的表现：

1.气浅：这是声乐初学者常见的问题。由于歌唱的呼吸是有意识的吸气与保持，但学生在刚开始学习时不能很好地控制自己的呼吸肌肉群，理论上学生明知要将气息吸到腰腹部，但是由于控制不好或吸量过多，气息反而全都上提至胸腔，造成抬肩、鼓胸或者憋气。这种错误的呼吸方法仅依靠胸腔上部控制气息，气量小，在演唱时声音会没有支撑，影响音域的扩大、声区的统一和声音色彩的变化。

2.气僵：这是与气息浅的吸气方法恰恰相反的吸气方式。这种吸气方式是将气息吸到胃里或者下腹部，演唱时，学生将力气使劲保持在腰部，造成腰部肌肉紧张，错误地认为这就是呼吸的对抗，结果造成身体僵硬，气息少不流动，不能积极持续地对声音进行支撑，导致声音僵硬，无法支持高音。

3.漏气：在演唱时，演唱者气息保持不住，漏气也是呼吸中的常见问题。在演唱时，有的学生声带不闭合，或者不能保持住吸气的状态，一发声气息跑光，胸部、肋骨塌陷，导致声音虚散。

（二）弹唱中歌唱呼吸的提高策略

正确的呼吸方法和良好的气息控制对弹唱至关重要。在弹唱教学中，教师可以结合声乐技巧的训练方法进行融合教学。从坐姿到发声，在教学伊始就要不断提醒学生，并要遵循以下几个基本要求：1.对于弹唱坐姿，要做到“头如顶碗坐如钟，直背收臀要展胸”；2.琴凳不可坐太满，在保证身体放松的情况下进行弹唱。3.在吸气时，不可以听到吸气的声音或让吸气动作看起来很明显，这样很容易造成气息上提，当然也会影响作品的听感。4.吸气不能吸得过于饱满，会导致气息及身体僵硬。

为了让弹唱的质量更高，在弹唱前，教师最好对学生进行5-10 分钟的呼吸或发声训练，帮助学生热身。常用的呼吸训练有：用鼻子慢慢吸气，肩膀下沉，吸气过程中不要上提。保持吸气的状态，用轻声的清辅音“s”或“f”吐气，待气完全吐尽，提醒学生仔细体会身体自然吸气的感觉。此条练习是为达到气息均匀、平稳的训练，也是在声乐课堂中最常用的练习。但在课后练习中，有的初学者往往会不够重视，省略掉此环节的练习，造成错误的呼吸习惯。

当然，想要完全解决演唱中的呼吸问题，教师和学生还需进行长期的训练和积累。对于声乐技术的提高，重点还是要放在声乐课堂，进行有针对性的专门训练。弹唱课的训练只是技术的巩固和应用，在开声或呼吸练声曲的选择上，教师可根据学生的实际情况，由易到难给学生进行训练。

二、弹唱中歌唱的音色

音色是声音的基本物理属性之一，是声音传递及情感表达最主要的元素。歌曲的音乐风格不同，音乐形象不同，在对演唱者的音色要求上自然也不尽相同。演唱者要根据对作品的分析，灵活运用和调整自己的音色，以求达到最好的演唱效果。

（一）弹唱中音色运用的问题

学前教育专业未来的教育对象是3-6 岁的幼儿，因此弹唱作品涉及的大多是幼儿歌曲。在日常教学中，常听到有的学生由于没有掌握幼儿歌曲的特点，在弹唱时，不能将所学的声乐技巧与幼儿歌曲很好地融合，演唱的声音有的过于轻弱，有的过于嘹亮，有的太僵硬，有的太虚散；对于不同风格的幼儿歌曲，全部用同样的音色来演唱。当然，这除了受学生的歌唱技巧影响外，与学生不明确幼儿歌曲演唱音色要求也有重要关系。总的来说，可以把学生的音色运用问题归纳为三种：

1.大白嗓：又称为“大本嗓”。这是仅凭自身的嗓音条件，不能够融入任何声乐技术的发声方式。在演唱时，学生的发声位置偏低，几乎与说话的发声状态无异，在唱到高音时，会用很大的力量压迫胸腔，挤压声带，完全开放式的演唱，造成声音喊叫，对声带的损害过大。

2.全假声：相反于全用大白声演唱的学生，部分用全假声演唱的学生音色表现在声音虚散，缺少气息的支持，没有歌唱的“芯儿”。高声区演唱虽不费力，但中低声区发不出声音。

3.真假声不统一：声区不统一也是在演唱时常见的问题之一，主要表现为学生在演唱到低声区d-f或中声区b-e时声音会明显地由假声变为真声或由真声变为假声，声区过渡不好，造成破音。

（二）弹唱中音色运用的提高策略

一般来说，幼儿歌曲的特点是结构简单工整，旋律起伏平稳，风格灵活多样。受幼儿嗓音条件的限制，歌曲音域一般在a-c之间。在幼儿园实际教学中，幼儿学习唱歌主要是培养他们对音乐的兴趣和歌唱的意识，而不是发声方法和歌唱技巧。演唱时需要幼儿用“自然的声音”歌唱，这就要求教师的范唱也需要用自然、舒适、松弛、美好的声音来演唱。在声乐教学中，对于学前教育的学生也要让他们养成自然歌唱的好习惯。在演唱时，要充分考虑到学生的年龄、生理和心理特点，用平易近人、接近自然的唱法进行范唱与弹唱，回避所谓唱法的典型性与极端个性化的声音方式与表达方式。

在声乐基础训练时，要遵循循序渐进的原则。对于用本嗓演唱的学生，首先要纠正其错误的喉头位置，使喉头处于相对稳定的低位置，便于声带的正常运动。在练声曲母音的选择上，可选择u 或者a，帮着其找到高位置的头声。对于全假声或真假声不统一的学生，教师尽可能以中声区的训练为基础，适当地为学生扩展音域，尤其是中声区向高声区的扩展要谨慎。要结合正确的呼吸训练，让发声得到足够的气息支持。总的来说，要做到真声轻巧圆润，具有高位置的假声共鸣，假声结实有力，具有真声的基础和色彩。

在歌曲演唱时，要清楚地把握歌曲的风格特点。在诠释不同风格的幼儿歌曲时，音色也可以做适当的变化。比如，在弹唱活泼欢快风格的歌曲时，要求学生的音色要尽量轻快甜美；弹唱舒缓抒情的歌曲时，学生的音色应该温柔亲切，气息流动等。

三、弹唱中音乐的表现力

音乐是情感的艺术，情感是音乐的灵魂，音乐中蕴藏着情感，情感撩动了声音。如果说人的“乐感”是天赋的话，那么音乐表现力就是人们把内心从音符感受到的通过歌唱的声音表现出来。这是音乐教学中培养音乐表现力的最终目标。

（一）弹唱中音乐表现力的问题

对于弹唱这门综合学科而言，在演唱方面，拥有科学的发声方法和优美的音色是弹唱的声乐基础。除此之外，还需要学生具备较高的歌曲表现力，即所谓的“有感情地演唱歌曲”。但在学生实际弹唱中，缺乏歌曲的音乐表现力是学前教育学生普遍存在的问题。主要原因为：1.对歌曲的创作背景不了解；2.对歌曲表达的内容不清楚；3.对歌曲的曲式结构、旋律走向没有深入分析和研究；4.对歌曲的演唱、演奏风格把握不准确。

综上所述，这主要因学生音乐综合素养弱、对音乐的感受力低、不够理解歌曲的音乐表现所致。对于这些学生，他们或认为只要能协调地弹出、唱出歌曲即可，或认为只要面带微笑地演唱就是有感情的表达。有的学生为了体现出“有感情地演唱”，甚至会有一些夸张且不合时宜的肢体动作，画蛇添足，他们忽略了弹唱的目的是为了将来更好地引导和培养幼儿对音乐的兴趣。

（二）弹唱中音乐表现力的提高策略

针对这一问题，教师在弹唱教学或声乐教学中要严格引导学生将“声情并茂”融入歌曲表达中，重视对学生音乐感受力、鉴赏力、表达力的培养。我们可从以下几方面对学生的音乐表现力进行提高：

1.研究歌曲作品。不论弹唱的曲目是幼儿歌曲还是艺术歌曲，首先学生要有对作品深入分析的能力。要了解作品的曲式结构、乐句划分、节奏节拍、速度力度、旋律进行、歌词意境、音乐形象等，通过对音乐要素的分析，把握歌曲的风格特点。对于优美抒情的歌曲，学生要尽可能用慢速、较弱的力度、气息流动连贯柔和地演唱；对于坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，演唱时的力度可以稍强、速度较快、短促坚定；对于活泼欢快的歌曲，演唱的力度要适中，气息要有弹性等。

2.积累情感体验。要能够体会到作品所表达的情感，学生除了加强音乐鉴赏等专业音乐知识外，还需具备一定的文学修养，增强自身的阅历，尽量多地有意识地去体验喜怒哀乐等自然情感表现。

3.提高演唱技巧。想拥有良好的音乐表现，除了内心要有对音乐的感受和理解力之外，还需要有扎实的演唱技巧作为保证。歌唱的发声本身也包含了艺术审美的意识。很多学生往往追求音高或者音量，无论是悲伤还是欢乐，铿锵还是亲切，都用声嘶力竭的方式来演唱。声音如果离开了美的原则，那就没有音乐可言了。所以在演唱上，要加强呼吸、共鸣、语言等发声技术的训练，只要这样才能让音乐的美传递出来。

四、结语

学前教育专业的学生是学前教育发展的重要力量，学生在校的学习、积累都会成为今后音乐课堂驾驭能力的一部分。未来在一线教学过程中，面对幼儿园孩子们丰富的好奇心和表现力，音乐课堂一定是热闹的、多姿多彩和富有创造性的，幼儿教师在课堂上对歌曲的即兴弹唱能力显得尤为重要。针对不同的儿歌，教师情感饱满的演唱是前提，流畅熟练的伴奏是基础，与孩子们的默契配合是保证，这是对学生音乐综合能力的考验，也是今后学前教育专业声乐课教学改革的目的。