赵 泓

(1.西南交通大学 人文学院，四川 成都 611756；2.四川省社会科学院文艺所，四川 成都 610072)

“白话现代主义”(Vernacular Modernism)由美国已故学者米莲姆·汉森 (Miriam Bratu Hansen)在她的论文《感觉的大众化生产》(

The

Mass

Production

of

Senses

)中首次提出，“其用意是区别于经院化知识分子所界定的精英现代主义，并试图把感官和物质方面的经验带入现代主义一词的解释中，使之成为一个向生活实践开放的概念”。从研究范本时间跨度上看，“白话现代主义”最初是指称经典好莱坞(Classical Hollywood)时期，即20世纪60年代以前美国电影的某种特质。汉森认为：经典好莱坞电影风靡世界的原因在于这些电影为观众提供了“一个现代化及现代性体验的感知反应场(sensory reflexive horizon)”，提供了有史以来第一个全球白话(global vernacular)。她认为：在同时期的其他大都市电影中，也同样存在“可相比拟又与其不同的白话现代主义”，如20世纪20—30年代的上海电影。汉森对上海电影的结论完全基于她在伯德诺尼世界无声电影节上观摩到的大约30部中国电影，主要范本是《天明》《神女》《体育皇后》等无声片。就上海电影来说，进入30年代后，有声片问世，电影文本的层次变得更加丰富，“到1937年，《十字街头》《马路天使》等影片问世时，中国电影人已经以声画诸因素之间丰富多样的组合方式，完成了从无声电影艺术观念到有声电影艺术观念的全面转换”。仅仅以无声片作为研究范本似乎不够全面，因此，本文选择了1937年出品的《如此繁华》，这部电影不仅极大地呈现了上海的都市风光，还多次出现插曲演唱，并伴有歌词字幕，能够体现中国早期电影艺术范式的丰富性，因此可以将其作为范本探讨在早期的上海电影中存在着怎样的“白话现代主义”。……