张小花

(西京学院，陕西 西安 710123)

纵观彼得·威尔导演执导的电影作品，往往呈现出迥异于美国好莱坞电影的独特气质。其大多数作品有着强烈的个人风格和独特印记，如刻意混淆现实/非现实边界的拍摄手段，“异化”的极端环境设置，主角执着坚守的精神世界，带有“永恒少年”特征的男性形象等。本文以彼得·威尔导演所执导的《死亡诗社》(1989)、《楚门的世界》(1998)、《怒海争锋》(2003)这三部作品为主要研究对象，试析彼得·威尔的导演风格，对他的叙事特征进行简要的归纳与总结。

一、现实/非现实：被梦境蚕食的现实世界

彼得·威尔善于营造梦境与现实交织的重叠世界，自暧昧斑驳的光影晃动间，通过极具古典韵味的画面，以及配乐与音效的助推，进一步模糊梦境与现实的界限，令观众仿佛身处梦境与现实的交界，一不留神，便会跌入导演精心构造与诱导的潜意识的精神世界。这一点，在彼得·威尔早期作品中表现得较为明显。如《悬崖上的野餐》(1975)中雾气中逐渐显现的远山和悬崖，山间精灵般散落的少女，近乎一动不动的少女们的群像以及伴随着剧情发展而剧烈晃动的镜头……

导演巧妙的镜头语言，极致的静与极致的动相结合，令影片始终伴随着梦境般的迷幻色彩，而这正是彼得·威尔想要让观众感受到的氛围，以这种超乎寻常的带有仪式感的令人不安的镜头，展示一场残酷的死亡，揭示一桩无法破解的悬案。

当镜头凝注于少女身上的时候，画面冷峻，气氛压抑，呈现出宗教油画般的庄严与疏离。