宋 芹(中国广播艺术团，北京 100032)

20世纪90年代是中国电影发展的一个重要节点，在这个时期内，曾经固有的创作经验不再能完全适用于当下的创作，而外来的作品又在不断冲击着本土电影创作观念，正如有论者提到的，中国电影在这一时期面临的国内环境是复杂的，“艺术电影经过了20世纪80年代发展的黄金期，90年代以来始终面临着急迫的生存危机，但在第四、五、六代及新生代导演的共同努力下艺术电影一脉得以延续和传承。以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演九十年代初拍摄的艺术电影实现了‘走向世界的梦想’。”在平衡以往的经验积累与未来的创作探索、中国本土创作的观念与世界创作的审美理论的关系上，90年代这一关键的历史时期具有非常重要的意义。

一、20世纪90年代电影叙事的重要特征发展

20世纪90年代的艺术作品从当下的评价视野来看，实际上并不算是一个遥远的命题。因此，也许当下的艺术评论更容易以历史性的视角回顾80年代以前的创作历程，并将之用不同的研究范式概括成具有历史发展脉络的创作环节，但是针对90年代的艺术创作研究，有时则很难厘清这一时期与当下创作之间的显著差别。这种现象反而给当下的艺术研究，尤其是文学、电影一类与社会现实问题之间关联密切的艺术作品的研究提供了重要的启示，那就是针对这一时期的批评与研究不应是完全聚焦于作品本身的，研究者还应当把一种文化的变异、流传融入自己对这一时期艺术创作的判断之中，并在此基础上为批评概括出具有借鉴意义的潮流与特征。……