苏红霞

中国古典舞的起源是非常早的，在20世纪中叶就已经出现，中国古典舞中含有很多传统东方的韵味，而在舞蹈表演当中，传统东方韵味的美也体现得淋漓尽致，特别是具有强烈民族特色的舞蹈艺术，观众能在欣赏这一种舞蹈的时候，真正受到东方艺术文化的熏陶和感染。中国古典舞从舞蹈的编排到舞蹈最终演出的整个过程都可以展现出中华优秀传统文化，从而将文化和艺术这两种不同的形式融合在一起，形成文化、艺术两者融合的新颖的舞蹈类型。中国古典舞对中国戏曲舞蹈所产生的影响相对比较深刻，而戏曲和舞蹈两者之间的融合也能够让中国古典舞更加深入地展现中华传统文化。本文主要分析的就是当前在中国古典舞中对于戏曲元素的融入及展现的情况。

一、中国古典舞及中国传统戏曲舞蹈概述

（一）中国古典舞的概念

学术界将中国古典舞的特征概括为传统，主要指的是中国历史的传统。在中国传统文化沃土上成长起来的古典舞蹈，更多强调的是身韵，而身韵则由以下几点展现出来：形神兼备、表演的身心互融、内外统一。中国古典舞和世界古典舞，两者之间其实是有很多相似的地方的，也是有共通之处的。但是中国古典舞并不局限于某一个舞种，而是我国多个民族、多种文化的融合，大部分时候人们对于中国古典舞都是从字面上理解的，认为是中国古代流传下来的舞蹈，但是从中国古典舞的性质来看，中国古典舞将古代的舞蹈作为重要的基础，同时还借鉴了一些现代的舞蹈理念，呈现出来的是一种崭新的舞蹈类型，是一种全新的艺术表演形式。中国古典舞当中除了有古代的舞蹈理念以外，还借鉴了一些戏曲舞蹈方面的内容，当然还涵盖了一些武术的元素，对于西方芭蕾也有一些借鉴和结合，可以说中国古典舞是一种综合性的当代舞蹈，这种舞蹈类型真正体现了中华优秀的传统文化以及不同民族的特色。

（二）中国传统戏曲舞蹈的概念

戏曲舞蹈是我国特有的一种艺术表现形式，在现阶段，戏曲舞蹈可以被当作是一种综合性比较强的艺术表现形式。戏曲舞蹈从其归属来看，不仅仅属于中国传统的戏曲，也可以将其当作是一种舞蹈表演，表演者在表演的过程当中除了要有较为扎实的舞蹈基本功以外，还需要有较多的戏曲方面的知识储备以及戏曲舞蹈的表演基本功，这个过程也可以被当作是戏曲表演的过程，对于戏曲当中人物的性格也有一定的展现，能够更加突出舞蹈的美。比如说通过对一根马鞭的运用，就可以直接展现出多种不同的风情，让观众能够身临其境。戏曲舞蹈更多的是通过表演者的肢体语言展现的，其中的故事可以使得戏曲舞蹈内容更加丰富，真正展现出戏曲人物不同的性格，进而强化舞台效果。

（三）中国古典舞和中国戏曲舞蹈的关系

戏曲舞蹈形成的时间相对来说比较早，和中国古典舞进行对比可以发现，戏曲舞蹈发展的时间会更长一些，这也说明了戏曲舞蹈为中国古典舞的形成提供了一些条件和保障。但是中国古典舞的发展也会带动戏曲舞蹈的进步，两者之间有着一定的联系，在表演戏曲舞蹈的时候，无论是表演人员还是其他的工作人员都在舞蹈里面展现了不同的元素，呈现出非常美好的舞台效果，观众也享受了一场视觉盛宴。但是通过研究可以发现，中国古典舞的范围要远远大于戏曲舞蹈的类型范围，并且对于表演者的要求相对来说也会更加的严格，要求表演者更加的细心。

二、中国传统戏曲舞蹈元素与中国古典舞的融合

（一）技术技巧的融合

区分中国古典舞和其他舞蹈要有一定的技巧，中国古典舞的特征相对来说比较明显，其中最显著的就是对于技术和一些小技巧的运用。中国古典舞需要通过加强技术技巧的混合科学运用展现出舞蹈自身的艺术美感，因为中国古典舞来源于中国传统戏曲舞蹈的一些内容，在表演中国古典舞的时候，表演者需要很好地利用技术技巧，完成舞蹈当中的一些高难度动作。比如说在表演戏曲的时候，表演者就需要借助肢体完成舞台动作，但是想要相对比较轻松地完成这些指定的动作，就需要对技术技巧进行合理的应用，使得呈现给观众的视觉效果得到提升和加强。中国古典舞在实际的表演过程当中，对于这些技术技巧的运用是非常充分和比较合理科学的，给观众呈现出了不一样的视觉盛宴。在中国古典舞中，《善舞丹青》是非常典型的一个代表作，这部舞蹈作品较为完美地展现了中国古典舞所具备的各种特征、优势及美感，将中国古典舞当中的翻、转、跳等动作都展现得非常充分，可以说是淋漓尽致地表达了其中的感情，每一个技巧在舞蹈当中体现得也非常鲜明。优秀的舞蹈作品想要获得成功，和舞蹈演员的优秀演绎是分不开的，舞蹈演员自身对于舞蹈动作的揣摩也相当重要，以跳跃这个技巧来说，舞蹈演员需要拿捏跳跃的力度，确保跳跃的过程当中松紧能够结合在一起，这样不仅能够使得跳跃的爆发力得到展现，而且还可以使得舞蹈作品的情感更加强烈地展现出来。从中可以看出舞蹈中对于技术技巧的应用，决定了中国古典舞是否能够完美地呈现出来。

（二）身法韵律元素的融合

中国古典舞的灵魂就是演员的身韵，正是因为演员身韵的合理运用赋予了中国古典舞独特的魅力，使得中国古典舞让人们看起来并不是简单的技术叠加，或者是肢体动作的叠加。中国传统的戏曲元素对于古典舞的影响也比较深刻，特别是古典舞当中身韵这一元素。中国古典舞对于中国戏曲中的舞蹈元素进行了整理，而且还通过科学的改进和借鉴改编了这些舞蹈动作。如《飞天》这一舞蹈充分展现了水袖的美，无论是从服装上还是舞蹈动作上都运用了水袖，正是因为这一元素的有效运用使得《飞天》这个作品的美感得到了增强，流动性也得到了提高，并且舞蹈表演者自身的功底也是非常深厚的，能够充分地在表演的过程当中展现出阴柔和飘逸的美。除此以外，中国古典舞还融合了戏曲当中的身法以及戏曲的韵味，使得舞蹈的审美价值得到提高，带给观众的视觉效果也得到了加强。

三、戏曲元素在中国古典舞中的应用，以《镜像梨园》为例

（一）舞姿演绎中华传统文化的唯美、独特

对这个舞蹈进行编创的主要目的就是希望能够在这个舞蹈当中展现出更多东方的艺术风貌，增强传统文化韵味。中华传统文化在这个舞蹈当中也进行了充分的融合，进行了有效的转变，因此这一舞蹈作品是非常成功的。当然还有一点就是这个舞蹈作品的表演人员虽然说不是专业的，但是他们做了充分的准备，表演过程当中完全看不出他们的生涩，他们表现了中国古典舞的韵味，展现了舞蹈的美感，将古典舞和戏曲舞蹈两者融合在了一起。通过自己的肢体形态表现出了中华优秀传统文化的精髓，给观众带来了一场视觉盛宴。

这部舞蹈作品的编创人员在中国古典舞的基础上融合了一些新的戏曲舞蹈的元素和动作，因此这部作品的舞蹈动作不仅需要具备戏曲舞蹈这方面的特点，还需要呈现出古典舞的一些优势。除此以外，表演者还必须在表演的过程当中收放自如，配合舞蹈的运转，从而使得舞者的形态具备较为强烈的神韵美感。

（二）戏韵动作展现舞者风姿

在舞蹈编排的过程中，对于水袖元素的应用是非常合理的，使得表演更加和谐，展现出表演者的舞蹈姿态，再加上舞蹈元素的融合，使得人物形象更加的饱满。

这部作品中还有动态美的和谐展现，编导对于传递式的群舞动作，通过波浪式的动态递进展现出来，使得古典舞所具备的神韵更加充分地呈现出来，其中还包含戏曲身段的流动呈现出来的对比。舞蹈动作当中快慢节奏的转换，还有轻松节拍的交替也相当重要，这种类型的变化都能够通过中国古典舞蹈和戏曲舞蹈之间的结合呈现在人们面前。

四、结语

总的来说，中国传统古典舞蹈和戏曲舞蹈的形成是非常重要的，传统戏曲舞蹈为中国古典舞的发展提供了条件。本文主要阐述的是当前中国古典舞蹈对于戏曲舞蹈元素的一些借鉴和融合，包括进行应用的基本状况，及中国古典舞发展过程当中戏曲舞蹈元素的关键作用，希望能够对舞蹈的发展有所帮助。