林瑞珍

写实油画自民国时期至今，经历了百年的发展历程，逐步实现了中国化的表达，在题材、技法与表现语言上都有了本民族的特色。在当下的语境中，写实油画的发展也面临着不小的挑战，中国写实油画也将在更深入的精神层面为时代贡献自己的力量。

一、1980 年之后写实油画在中国的发展

写实油画经过20 世纪的百年积淀，成为与中国画比肩的一个画种。油画也从西方的主要艺术表达方式逐渐本土化，比如本人画过的红团、妈祖平安，以及枇杷、荔枝、龙眼、文旦柚四大名果，在这些本土题材当中结合中国特有的文脉，其表达也更加自如。

政治、经济的巨大变革，无论是从表现形式、技法还是观念上，都极大地刺激了油画的创作。西方艺术多种渠道的传入极大地开阔了油画的视野，写实油画从单一歌颂伟人、劳动人民、革命烈士等重大历史题材转为更加丰富的表达。在广泛学习西方油画表达的基础上又向油画的本土化迈出了更深入的一步。20 世纪80 年代涌现的艺术家们正如何多苓的《春风已经苏醒》那样，将中国油画带入了一个新的时代；罗中立的《父亲》一鸣惊人，那位饱经沧桑的父亲唤醒了沉寂已久的艺术，这些作品引发了以他们为代表的伤痕美术创作潮流。紧随其后的陈丹青的《西藏组画》，冷军的《世纪风景》以及“蒙娜丽莎微笑系列”等也十分出彩。除了这些涌现出的“新锐”，也有以靳尚谊、陈逸飞为代表的，将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来的一批油画家，这样的作品具有极其鲜明的个人风格，更有似吴冠中那样大胆使用材料的《周庄》系列。……