董俊怡

国画是中国流传至今的优秀艺术文化，发展过程中涌现出大量经典的艺术作品，凸显出中华民族在绘画领域深厚的文化底蕴以及高远的艺术追求。国画中往往蕴含着创作者真挚的情感。创作者大多从现实生活中提取素材，通过花鸟、人物以及山水景观表达相应的艺术情感。对国画的学习者而言，从情感表达方面开展对国画的研究并将真实的情感融入国画是向创作者转变的必由之路。

一、国画中的情感表达手法

（一）运用笔墨表达情感

创作者可以通过对笔墨的合理运用表达个人情感。墨色作为色调的一种，创作者可以通过浓度、色彩深浅的变化实现对画面色彩的多样化调节，展现出更加多样化的情感意境，有效增强国画本身的圆满程度。国画中的笔墨有低沉、明丽等各种各样的色调，可以实现对创作者情感的有效渲染。在运用过程中，创作者可以使用单纯的墨色，也可以使用多种色彩，通过不同颜色的合理搭配创造情感意境。无论是浓墨重彩还是轻描淡写，都可以通过一定的创作方法表达相应的情感。笔墨是表达情感的重要手法，是古往今来国画创作中的必用手法，能够从人文意义、精神象征以及形式内涵几个方面进行情感的表达。例如，在董其昌等人的笔墨观中，笔墨变得抽象，也得到了升华，形成了反写形的创作境界。此外，笔墨在表达创作者情感的同时，其本身也升华成为一种文化符号，有传承历史文化的功能。……