郝丽欣

笔墨是一种文化、一种修养，更是一种艺术追求和境界，因而历练笔墨向来是国画创作者的必由之路。历练笔墨的过程也就是修持人生的过程。古人讲“人品不高，用墨无法”便是这个道理。所以，国画创作思维当从笔墨文化讲起，二者的融合应用更值得我们深刻反思和推敲。

一、笔墨文化在国画创作中的艺术追求

（一）人文世界观

在很多国画中都能看到笔墨文化的雏形，可以将其视为画家对自己作品的解读。书画收藏者因画中笔墨而通晓出处，书画评论者由笔墨而谈其画风，书画爱好者观其笔墨而产生丰富联想，所以观笔墨才是欣赏国画的正统视角。当然，这也是画作思想的一个表达形式，可以视为国画的人文世界观。没有故事的画作很难激荡受众的心灵，使其获得艺术领悟。画中有故事，即便只是寥寥数语，却在勾勒一个与画同框的世界观。所以，笔墨与构图异曲同工，均为国画创作的艺术追求。

（二）艺术创造力

潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中云：“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然，何贵有艺术。”笔墨文化便是如此，铸就了国画的艺术创造力。创作是感悟世间万物和一切情感，而后有发自内心的艺术表达。若将笔墨文化融入国画创作中，首先便有了主题，笔墨与画卷从两个维度彰显其艺术情愫。有些画家先有笔墨腹稿后来作画，最后再提笔留下墨宝。也是因为腹稿胸有成竹，找到了画作主题的创作依据和方向，才仿佛如神来之笔，画风自如。……