刘雨琳

单色画的油画特性是用黑白色来调颜色深浅，它强调色彩关系，可以表达冷暖甚至情感。单色画的创作过程受到创作者自己的思想观念和主观情感的支配。历史的变迁和时代的发展以及审美观念的革新使越来越多的艺术家关注单色画。单色画相较传统油画色彩更能表达个人的思想观念，并且单色画奇特的视觉体验能带给创作者和欣赏者别具一格的内心感受。以格哈德·里希特、严培明、毛焰的单色画作品为例，对单色画进行分析，探析单色画中的创作精神和审美、情感等。

一、单色画的发展脉络概述

从中西方色彩的纵向发展脉络来考查，有利于我们了解单色画的起源和历史进程，帮助我们更好地理解当代单色画的审美意蕴。

（一）中国水墨画

从中国的单色画历史来说，从古到今水墨画是中国的代表单色画，其体现了中国艺术的博大精深。中国人对单色画有如此情结是受道家、儒家思想的影响。老子认为“五色令人目盲”，正如他提倡的道法自然的哲学思想。孔子的儒学思想主张朴素，倡导中庸之道的美学思想。这些思想潜移默化地影响着文人画家们的艺术思想和审美取向。提到中国的水墨画就不得不提起玄色。何谓玄色？在哲学概念上，老子在《道德经》中说：“玄牝之根，是谓天地根。”“道学”称之为“玄学”，所以这里的“玄”等同于“道”。在颜色上，古人把“玄”与“阴”联系在一起，在解释《易·坤·文言》中“天玄”的含义时说：“天者阴，始于东北，故玄色。……