崔洋铭

一、超扁平艺术的发展

超扁平艺术是指没有三度空间透视法的绘画方式，也是指“上等”和“下等”文化共享的中间地带，也就是我国古语中“阳春白雪”与“下里巴人”的结合，高端与低端品位被“压平”。超扁平艺术的扁平化图形是二维平面的一种表现形式，消除了冗余、沉重和繁杂的装饰效果，提倡极简的人性化概念，为达到抽象化的视觉效果而放弃高光、阴影等造成的三维立体感，体现出符号化的特性。这种扁平化图形通常搭配色彩纯度较高的色块，通过色块的重复、叠压来表现其丰富的层次，色彩调性明快，具有流动感，色调丰富而具有趣味性，是一种简化的图形、抽象的符号。这样人们在欣赏艺术作品时会主动筛选出最突出的视觉形态作为观察焦点，其余部分则会选择性忽略，保证可以在最短的时间内传递准确的信息。简约而不可或缺的设计风格与极简主义相结合，既符合心理情感语境，又符合视觉情感语言需求。

在21 世纪的第一年，“超扁平”运动在美国由日本艺术家村上隆发起，如今它早已不再单指某一次艺术运动，在这20 年间已然成长为一种庞大的艺术理论体系，影响了国内外众多艺术创作者。这场运动推出了一本日英双语画册，题为《超扁平》 （Super Faratto/Super Flat） 。在这个画册中有一篇极为重要的文章，名为《superflat 宣言》。这篇很长的文章向我们详尽地解释了有关“超扁平”艺术运动的相关内容， 描述了艺术文化等级的视觉形式被“超扁平”所打破。……