苏 涛

(安徽工程大学 外国语学院，安徽 芜湖 241000)

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，早在2006年，就被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，素有“中国乡村音乐”的美誉。有着二百多年历史的黄梅戏起源于湖北省黄梅县的采茶调，由民间艺人为谋生计而带入安庆。黄梅采茶调传到安庆之后融入了安庆地区流行的“花鼓戏”“彩花戏”“罗汉桩”“道情”“连厢”“睦剧”等，特别是“青阳腔”“徽调”等多种民间音调和戏曲艺术。黄梅戏的发展承载了人民群众的心理活动、生活愿望及思想观念，世代相传，延续至今，并在流传的过程中不断创新发展，从而形成了极具安徽地方特色的艺术形式。在众多戏曲种类中，黄梅戏是目前公认的中国戏曲转型时期最具活力的剧种。然而，黄梅戏与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈，面临严峻的生存危机。在“互联网+”背景下，如何将黄梅戏通过活态方式进行有效的传承和发扬是亟待解决的问题。

活态传承是指非物质文化遗产在保护过程中，以延续“非遗”内容传承为基础目的，通过各种形式融入更多的文化创意行为，加快其文化内容的变革，从而促进文化遗产的传承。互联网时代所具备的传播手段即时性、传播对象互联性、传播内容多样性等特点，为不同形式的文化传承提供了前所未有的条件，黄梅戏应抓住这一历史契机，有效地实现黄梅戏的活态传承。

一、黄梅戏对外传播的历史及现状

新中国成立后，黄梅戏的首次对外传播是1953年黄梅戏剧团赴朝鲜参加中国慰问团的慰问演出。……