田昀艳 仝广凯

[摘 要]广西素有“歌海之乡”的美誉，八桂大地处处都是歌。近年来，作曲家们运用广西民族元素创作了很多优秀的原创歌曲，如赵琳老师创作的《广西尼的呀》《红豆红了》《我的家乡有美丽的风光》等等，有的欢快热情，有的舒缓唯美，有的大气磅礴。但是这些优秀的原创声乐作品很少应用到高校的声乐教学中来。本文以赵琳的原创作品《广西尼的呀》为例进行分析，借此“由点到面”来探讨广西民族与地域风格歌曲的演唱。

[关键词]广西;原创歌曲;赵琳;《广西尼的呀》;教学

引言

习近平主席说“我国正处于百年未有之大变局”，面对更加复杂的国际环境，我们要增强文化自信、制度自信、理論自信、道路自信。增强我们的文化自信就要扎根于我们本土文化，取其精华去其糟粕，创作出更好的文化作品，宣传我们的优秀文化。赵琳作为广西本土作曲家，创作了很多优秀的声乐作品，其中《广西尼的呀》传唱度最高，该曲的主要素材来源于“过山腔”和“武篆民歌”，是广西壮族自治区“三月三·八桂嘉年华”的主题曲。作为高校声乐老师，笔者以这首歌为例，探讨广西地域风格歌曲的演唱。

一、词曲作者介绍及歌曲背景

（一）曲作者介绍

赵琳教授，广西大学艺术学院常务副院长、副书记，广西音乐家协会理事，长期从事音乐教学、艺术创作和少数民族音乐文化研究工作。她创作了很多优秀的作品并曾多次参加国家级各类专业比赛且斩获颇丰;其携作品多次代表广西出访世界各国，进行国际学术交流和文艺演出活动。赵琳教授教学成绩显著，所教授的学生成绩优秀，在国内各项大型比赛和演出中也获得过多项奖励和表彰。

（二）词作者介绍

张名河，湖南沅陵人，我国当代著名词作家，国家一级编剧，享受国务院特殊津贴专家。他曾先后担任辽宁省文联副主席、广西文化厅副厅长等职，是中国音乐家协会第四、五、六届理事和中国音乐著作权协会理事，广西音乐家协会名誉主席。他还曾为数十部电影、电视剧主题曲或插曲作词，此外还创作了很多少儿歌曲、大型组歌、大型音乐剧、民族歌剧、大型交响合唱、音乐电视片等。

张名河歌词艺术有着广泛影响，上海线装书局出版社版的《当代词品十七家》将其收录。其作词的歌曲曾先后数十次获得国际和全国各类音乐大奖，其中一些作品还被选入国家中小学音乐课本和高等专业艺术院校教材，并翻译成多种文字被介绍到国外。

（三）歌曲背景

词曲之约，一般有两种情况——要么作词在先，谱曲在后，以词邀曲;要么作曲在先，填词在后，以曲待词。《广西尼的呀》这首歌曲就属于第一种情况。张名河老师在2015年广西壮族自治区开展的“美丽广西”活动期间创作了词，并邀请了几位作曲家为这首词谱曲，但效果都不尽如人意。几经辗转，这首词落到了赵琳老师的爱人傅滔老师手上。赵琳老师一看，灵感顿生，旋律自然而然从笔尖流淌出来，整首歌曲一气呵成。赵琳老师谱曲的版本曲调流畅，节奏轻盈，借鉴了广西民族音乐的元素，并且富有鲜明的时代气息，与歌词完美契合，令人耳目一新。词曲执手，宛如天作之合，相得益彰。好的作品被创作出来，需要好的歌手去演绎，一般大众的想法是请一个唱功了得且比较成熟的歌唱家去演绎原创作品，主创团队却选择了土生土长的壮族青年歌手李思宇，她富有广西民族特色的唱腔将整首歌曲诠释得生动独特。

《广西尼的呀》一经演绎、传唱，在广西电视台的活动中便荣获群众最喜爱的歌曲，在全区10家新闻媒体、网络等共同开展的“群众最喜爱的歌曲”评比中，排名第二。后经过推荐进入“三月三”主题歌评选，最终获选为主题歌。一夜之间，歌曲风靡了大街小巷，在优酷、腾讯视频的播放量超过百万，各级电视台、电台竞相播放，此作品的CD发行量已经超过了11万张。从高雅的中央电视台、广西音乐厅到街头巷尾、广场小区，该曲已经成为专业团体竞赛、演出，市民健身、娱乐的首选曲目。这首歌唱广西的歌曲，不仅在本土被广泛传唱，更是在世界范围内广泛流传。在2018年的“三月三”期间由广西卫视、湖南广播电视台、广西日报传媒集团、芒果娱乐等单位联合制作的“国际版MV”《世界共唱〈广西尼的呀〉》里，马来西亚交通部部长、马来西亚马华公会总会长拿督斯里廖中莱先生，以及来自泰国、马来西亚、俄罗斯、印度、韩国、毛里求斯、乌克兰、菲律宾、越南、英国等世界各国的网友们，共同演绎了《广西尼的呀》。歌曲从广西走向全国，再从中国走向了世界。该曲的辐射面之广、影响层面之深乃是近年来广西音乐作品之最，被誉为“神曲”。

二、歌曲的艺术特征

（一）音乐特征

《广西尼的呀》是一首以现代审美意识来传承广西民族音乐的上层佳作。音乐旋律热情、节奏轻盈，将和谐的抒情性与蓬勃的生命力融为一体。它是一首单三部的广西原创声乐作品，F大调，全曲共分为前奏、A、过渡、B、C、间奏、尾声七个部分。

1.旋律特征

《广西尼的呀》的旋律也是十分的精致严谨，全曲主要旋律分为三段，都为宫调式。第一段6-14小节，可以分为2+2+2+3四句。第一句6-7小节，为第一段的主题材料。第二句8-9小节，是第一句的变化重复。两句的落音形成属-主的呼应关系，构成一个完整的大句。这四小节的旋律以两拍为一个单位，形成八个乐句。其中六个乐句都落在属音，说明整句旋律是围绕属音发展的。第三句10-11小节，第四句12-14小节，这两句与前两句对应，构成第一段的后半部分。其中的10-12小节是前半部分6-8小节的高四度模进，形成向下属方向转调的倾向。但第13小节回到原调的属方向音，第14小节以连续重复的属音结束。这九小节在演唱当中运用了合唱的处理，表现出一种广西各族人民其乐融融一起唱山歌的和谐繁荣景象，为以后的发展埋下伏笔。

第二段从第15小节到22小节的第三拍，也分为2+2+2+2四句。四句形成起承转合的结构关系，落音形成ⅠⅤⅥⅠ的和声关系。整段旋律从高八度主音起，最后落回主音，形成高起低落的走向，第二段音域和起伏都更大，与第一段的低起低落形成对比，更能调动听者的好奇心和聆听的积极性，也使歌曲的情绪更加的丰富，旋律更加的优美多变。

第三段从第22小节的第四拍到32小节，可以分为2+3+2+3的四句。后两句是前两句的变化重复。在旋律关系上第一、三句又分别是第二、四句的引入。和声上与前两段的主属和弦为主不同，第三段和声运用了很多下属和弦，每一句的开始都是下属和弦，使整体和声更具色彩性。第三段也是整首歌曲的副歌部分，突出了歌曲主题“尼的呀”并以两个高进低出将全曲推向了高潮。

第三乐段虽然不是一个再现乐段，但它的旋律中包含有第一乐段的材料。比如第25、30小节运用了第6小节的“la-la-sol”，第26-27小节运用了第6小节的“do-re-sol”，第31-32小节是整个第9小节的变化，从而起到了首尾呼应的作用，在听觉上使整首歌曲更加的完整和规范，最后给听众结束的感觉。

2.节奏特征

第一乐段的第一句为主题旋律，两小节共八拍，单数拍的节奏形成从小附点到八十六，再到四十六，呈现逐渐密集的特征。而双数拍具有乐句落音的功能，节奏则基本是四分音符的单音。之后三句的节奏都是第一句的重复或者变化重复。配合重复的歌词，整段形成了以两拍为单位，方整规律、活泼跳跃，具有舞蹈性的节奏特征，使整首曲子从一开始就奠定了活泼快速的基调，为以后的发展埋下伏笔。

第二乐段的前两句节奏特征基本相同，都是第一小节的二、四拍为八十六节奏，第三拍为四分音符的乐句落音，第二小节为四拍的乐句长落音。第三、四句开始的两拍与第一句相同，都是二八接八十六节奏。但之后的第二小节不再是之前的四拍长落音，而是具有相对连贯的二八和力量的大切分。整个第二乐段在延续第一乐段二八、八十六节奏的基础上，增加了乐句四拍长落音，使旋律相对更为抒情，富有歌唱性。

第三乐段的第一、三句是抒情性的引入句，增加了长落音的运用，使旋律更有歌唱性。第二、四句连续重复的八十六节奏，则增加了旋律的律动感。采用四拍延长音，从节奏上也突出了歌曲的主题。

（二）歌词特点

歌曲成功的背后是词曲作者对歌曲近乎苛刻的要求。《广西尼的呀》的歌词层次清楚，结构完整，格调清新，情趣盎然。

1.饱含民族特色

张名河老师的这首词几乎涵盖了广西壮族自治区著名的山水人文历史以及当地特产，词作家营造了秀美广西的形象，让大家听了这首歌以后有想来广西看一看、玩一玩的冲动。在歌词中反复出现的“尼的呀”在壮语中意为“好的呀”，可以称之为广西地方语言的标志符号，将它融入歌词，张名河老师说“是为了让世界更清晰地听到广西的声音，我希望将来这些话能成为我们壮民族、成为广西生活用语”。

歌词的每一句都包含了广西民族文化中的代表符号，当地风景、本土物产、村寨民俗都位列其中。像词中的“迎宾那坡酒，待客西山茶。揽胜德天飞银瀑，访古花山有壁画”，把广西特有的百色那坡酒、贵港西山茶、德天瀑布、花山壁画囊括其中;“最美是那漓江水，哗啦啦流出个甲天下”展示了广西美丽旖旎的自然风光。再如“壮锦织日月，铜鼓传佳话”，“传情抛绣球，漂流坐竹筏”，“最美是那刘三姐，山歌传了个遍天下”等寥寥数语，包括了广西特有的壯锦、铜鼓、绣球、竹筏以及刘三姐，尽显广西特色的人文风情。

2.朗朗上口，层次分明

歌词是整齐且朗朗上口的五字句、七字句。“风生水起北部湾，观潮扬帆揽朝霞”体现了广西少数民族地区的蓬勃发展。同时，歌词用三遍“美丽的广西谁能不爱她”，表达了作者对广西的赞美和依恋之情。三段歌词的结尾，一句是表现自然风光的“最美是那漓江水，哗啦啦流出个甲天下”，一句是表现文化的“最美是那刘三姐，山歌传了个遍天下”，一句是表现经济的“最美是那绿城的花，香飘飘迎来满天下”。一个“甲天下”，一个“遍天下”，一个“满天下”，反映出广西的繁荣发展气象。

3.兼具声、光、色之美

歌词有声，有色，有光——“最美是那漓江水，哗啦啦流出个甲天下”是声，“最美是那刘三姐，山歌传了个遍天下”是声;“多彩的广西谁能不爱她”有色，“揽胜德天飞银瀑”有色，“最美是那绿城的花”有色;“观潮扬帆揽朝霞”是光。整首歌词兼具声、光、色之美，犹如一段有声视频展现在人们面前，热情地诉说着广西的美丽与风情。

三、歌曲的表达

（一）了解作品的风格

对于高校声乐专业的学生来说，平时较多演唱传统的曲目，而在演唱这种广西少数民族的原创作品时，容易出现艺术感染和表现力不足的情况，不能很好地将词曲作者的意图通过歌声表达出来。演唱一首歌曲，首先要了解歌曲的风格。《广西尼的呀》作为广西“壮族三月三”的主题曲，成为在广西这个特殊节日的必唱曲目，足以体现出大众和官方对这首歌的认可。作曲家赵琳老师在此曲中引入壮族山歌的音乐元素，与介绍壮美广西的歌词不谋而合，词曲珠联璧合，才能如此优秀。

歌者的二度创作对于作品的呈现有着非常重要的影响。演唱者要在词曲作者创作的基础上，利用自己所学的技术技巧为作品润色，达到音美腔润。演唱者需要认真研读每一个音符，完成与作者高度统一的二度创作，继而将少数民族风格音乐的特点传承下去。要想演唱好一首作品，首先要了解作品的内涵。《广西尼的呀》这首歌曲赞美广西的秀美山水和风土人情，节奏欢快轻松，易于传唱，接地气，有浓郁的少数民族特色。赵琳老师将广西壮族地域特色的文化“基因”演化，不拘泥于原始民歌的原型，紧紧抓住典型性的民族音乐元素为艺术内核，巧妙地将其变化发展，并赋予传统素材全新的时代意义。作品个性鲜明、格调清新、层次清楚、结构完整、内容健康、情趣盎然、文化底蕴丰富，无论是艺术品位，还是内容情趣、审美价值等方面都是难得的时代精品，是广西精神文明和民族文化的一张绚丽的名片。

（二）唱出作品的民族性

歌曲辞藻丰富，旋律精致，音域跨度较小。但是要唱出韵味，唱出感情，唱出壮美广西的大好河山，还是有些难度的。这种少数民族地区的原创作品，一般都带有自己的民族特色，在演唱时，要紧抓作品的民族特点。比如《广西尼的呀》中的“尼”在歌曲中不唱“ni”而是要唱“nei”，而“的”呢，也要用它的另外一个读音“di”，这才是纯正的“nei di ya”。在演唱时，中低声区可以稍微多一点真声，略带些原生态风格，比如“揽胜德天飞银瀑，访古花山有壁画”这句。这首作品的音符比较密集，节奏轻快，演唱时要唱得情绪热情，声音集中，不能拖沓。作品是四四拍节奏，要强调每个小节的第一拍，这样才能唱出作品的韵律，整首歌曲要唱得轻快、热情、流畅。

要想演绎好少数民族风格的声乐作品，在保证声音通畅自如的前提下，必须做到“字正腔圆”。《广西尼的呀》第一句“尼的呀，美丽的广西谁能不爱她”的“尼”“美”等字，咬字时需着重字头，依字行腔，才能将壮族的音乐风格特点展现出来。《广西尼的呀》中壮族音乐元素丰富，演唱时需掌握地方民歌在润腔上的处理。《广西尼的呀》主体部分的“迎宾那坡酒”的“酒”字和“待客西山茶”的“茶”字都运用了“前倚音”的处理，向上一个大二度，更能体现出少数民族的歌曲韵味。在演唱中我们要注意这样的音符，既不能忽略又不能让这个前倚音占用我们正拍的时长，要把这个前倚音交代清楚，唱出此处的独特韵味。“尼的呀”要用一种俏皮挑逗的语气去演唱，由于旋律紧凑，音符密集，我们更要交代好每一个音每一个字，而不能因为音符较多而导致歌词含糊不清的情况出现。歌曲结束部分的四个“尼的呀”这是一个上行的递进，一步步把情绪推向高潮，直至结束。

“善歌者，必先调其气”，这是唐末段安节在所撰《乐府杂录》中所记载的，早在唐代我们的古人就意识到气息的运用是声乐演唱中最关键的核心，歌唱者的全部情绪包括喜怒哀乐等都可以通过气息的运用得以表现。《广西尼的呀》引子部分音符密集，节奏欢快，演唱时气息要很积极，还要用得匀。主体部分在沉稳的气息支撑下，用诉说的感觉把广西的特产和景色介绍给大家，特别是“揽胜德天飞银瀑”中的“德天”可以運用壮族原生态的唱法，让听众感觉与众不用。用流畅动听的旋律描绘出那坡的美酒、西山的香茶、德天的瀑布、花山的壁画等仙境般的景观。尾声部分用“尼的呀”突出主题，此时需要将气息保持好，将歌曲的情绪推向高潮，表现出壮美广西景色的迷人和瑰丽。

（三）情是依托，声是载体

“感人心者，莫先于情”，只有做到真情实感，才能做到腔调委婉动听，感人肺腑。从歌曲的演唱和教学中我们不难发现，歌曲情感的表达也是相当重要的一部分，只有将两者很融洽地结合在一起，才可以使整首作品具有更强的感染力。《广西尼的呀》最初选择用本土歌手来演绎，也是基于这样的原因。在唱家乡歌曲的时候，会激发出演唱者潜在的对自己故乡的情感，这样能更好地诠释词曲作者赋予作品的内涵。所以，“情”是歌曲的灵魂所在，在声乐教学中，要使学生能够真切地感受歌曲本身所想表达的情感，并积极有效地调动学生的情感，才能提高学生在声乐学习中的情感表达能力。歌曲取材于有着独特风土人情的广西，少数民族能歌善舞的天性，所传递出来的生活之情、社会之情、男女之情、家国之情，源自壮乡人民对生活的热爱和憧憬，这些为歌曲的创作注入了灵魂。因此，歌曲的背景、创作、演绎都离不开其核心支柱“情”，它既是歌曲创作的内涵和依托，更是共情的焦点。

因为个人对作品理解的异同，会让其对歌唱技巧产生不同的见解和选择。歌唱技巧的选择并非一成不变，同一位作曲家的不同时代的歌曲，或者不同类型的歌曲，会因歌曲需要用到不同的技巧。为了追求理想的艺术效果，根据风格的差异选择合适的技巧就显得十分的重要。教学十余载，在声乐教学过程中让学生学会运用合适的演唱技巧，能够使演唱更具感染力。歌唱技术应始终为歌曲的传情达意服务。在日常教学中，演唱技巧的选择要与歌曲结合，从而提高声乐教学的质量。在这首歌曲的教学过程中，笔者会以一些快速跑动的练声曲来锻炼学生声音的灵活性，以便让学生更好地运用到歌曲中。在赵琳老师的很多作品中，有的作品内容较为简单，曲调相对朴素，如果歌唱者过于重视自己的演唱技巧，进行过度的二度创作甚至只为炫技，那就破坏了词曲作者本来的创作意图和作品的艺术特色。有的曲式结构复杂、内容故事情绪多变的作品，歌唱者如果演绎得过分平淡，又会无法表现出歌曲的内容和情绪。因此，歌唱者对作品的正确理解和分析，对表现作品时恰当技巧的选择，相当重要。

总而言之，声乐教学中教师应注重将情感表达与演唱技巧有机结合，并运用合适的教学策略引导学生进行训练，从而有效提高声乐教学的效率，用歌声表达歌曲的内涵。

四、结语

用广西地域和民族特色音乐元素创作的优秀歌曲用创新的手法传承了少数民族音乐文化。将它运用到声乐教学中，既可以传播民族音乐，也可以丰富传统的教学曲目。在演唱和教学中，作为一名音乐工作者，我们都有义务让学生更好地理解和演绎广西地域风格的创作歌曲，让更多的优秀作品走出广西，走出国门。