杨柳

（青岛大学纺织与服装学院，山东 青岛266100）

1 关于未来主义的理论基础

1.1 未来主义的起源

20 世纪初，工业革命引发新技术的产生，工业化和标准化的产生完全改变了人们对距离和时间的感知。此时的艺术家们正在试图从客观的和科学的基础上来进行创造和重新理解当代艺术，需要一种理想的形式来反映迅速变化的外部世界的精神。这就导致了现代抽象主义的各种形式，机器美学这种代表现代性的观点随之产生，一些工业产品成了艺术家们创作灵感的来源，从而使设计得以体现出工业产品本身的特色[1]。包括未来主义在内的一些艺术流派在这段时期产生，它们都在促进现代设计的发展中发挥了作用。

1.2 未来主义的特征

1.2.1 主张与传统文艺彻底决裂，对未来充满希望

未来主义一词是1909 年意大利诗人马利奈蒂在巴黎一家报纸上首先提出，它从文学开始，发展到绘画、雕刻、音乐、建筑、电影甚至美食等各个领域。未来主义对传统艺术的憎恶，超过以往的任何流派，可以说是激进的极端。马利奈蒂在《未来主义宣言》中说道博物馆是荒谬的地方，是可悲的场所。他强调过去那些静止的无关紧要的艺术形式理应被抛弃，应为社会的变化和发明创造而欢呼，他竭力赞扬现代的新的美，像汽车新技术及其他的运动美、力量美、速度美，呼吁人们摒弃传统的政治文化等观念，摧毁博物馆、图书馆等文化机构[2]。至此人们热情讴歌着现代机器、科技甚至战争和暴力，期待生活以暴力方式进入艺术，把战争视为艺术的终极形式[3]。……