余 伶 俐

(成都博物馆，四川成都 610015)

一、公共艺术的转型：从现实空间到虚拟空间

如今，城市空间对文化及审美的需求增加，公共艺术成为当代潮流，伴随技术进步，它不断衍生出新的形态与机制，这些变化体现了公共艺术的包容性与延展性，也吸引着一批又一批学者对其内涵进行解读研究。“公共艺术”作为由西方引进的现代艺术概念，根据中国知网的全文检索，研究“公共艺术”的中文文献，在2000年前后才开始发展起来，从2000年文献数量的两位数到2006年突破1 000篇，并在2014年之后保持在每年3 000篇以上。

近年来，国内学界对公共艺术的研究有了较深入的进展，结合科技发展的背景，关于数字介入公共艺术的讨论成为热门话题。张炯炯认为：“作为交互性与开放性的媒介，公共艺术的新媒体形态构建了当代城市文化的对话界面，具有引导环境感知与情感效应的作用。公共空间中的多元化主体由此获得新的体验，并生发出情感与思想的交流，共同创造着公共艺术的当代意义。”[1]郑靖通过梳理公共艺术的多种新型媒介，“结合东西方哲学、社会心理学等领域对传统及当代艺术创作中的非物质性进行系统梳理，继而探究科艺融合的多媒体时代公共艺术的更多可能性”[2]。胡蓓蕾提出数字化使得公共艺术对于大众更具吸引力，能增强互动性，同时引起大众对公共艺术和数字技术的思考[3]。张钟萄指出，在网络空间的公共艺术受到大数据资本的裹挟，仍然存在着不平等，在后疫情时代，各个领域受到的影响不言而喻，数字技术在此阶段给公共艺术带来的变化也加深了[4-5]。……