刘树允绘画艺术的三个关键词
2021-10-31李浩
当代人 2021年10期
给画家刘树允写一小评是我主动要求的,甚至也未事先征得树允先生的同意,只是因由他的绘画让我感觉有话说。由于并非“债务”稿,所以我准备将它写得轻松随意些,既不送帽子,数列他的不菲成绩和获得的大大小小的奖(他所获得的荣誉还真是不少),也不故作国画批评中习见的“玄语”“豪语”,而是完全尊从于我的个人感觉,谈一下刘树允对于中国画艺术的个人特点。
温雅。在品观刘树允的绘画时,能够明顯感觉其充盈于画幅中的“暖调”,他的绘画有着淡淡的热度。这“暖调”不是由色彩的强烈而生发的,不是,刘树允在设色时故意偏淡,甚至是工笔花鸟中少有的淡,它的暖不来自“重彩”或者暖色调颜色的运用而是隐含其中的温情,也就是说,它的暖不来自外而来自于内。在他的绘画中,你能轻易品察出他对自己所描绘事物的体察和爱意,像《灿灿金玉》中的玉米和瓢虫,《莲鱼和合》中的红色游鱼,《秋来无处不清凉》中的群鸭,《满树繁花》中的藤花……在树允先生的绘画中,他不是完全遵从于写实原则的,而是在写实的基础上写意,进行着摒除和“清洁”,这使他的画面带有较强的“唯美”,让尽可能多的美被保留下来。和一些画家不同,树允先生绘画中的“温”应当源自于他的心性,源自于他看世界的那双眼,它不是被故意塑造的,更不是迎合的结果。“我在创作《满树繁花》作品前,一次回老家见到院子里树上的藤花串串如玉的情景,白得饱满,亮得晶莹……创作灵感油然而生,几只喜鹊乐于其间,分享着快乐与幸福”。
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