李旭鹤

摘 要：针对国内本科院校油画专业创作课程教学中的问题，从构建平面性观念与方法意识两方面出发，探讨油画教学中如何引导学生以实践过程中的技术能力为基础，建立较为独特且体现个人审美倾向的油画语言风格。

关键词：油画专业;绘画观念;教学方法;油画语言风格

基金项目：本文系广州大学松田学院高等教育教学改革项目“关于信息教育技术时代的油画风景写生与创作课程‘风格化教学改革研究”（2018STJXGG19）研究成果。

本科阶段油画教学的最终目标是让学生能够围绕一定的选题选择合适的素材，找准切入角度，有序组织画面，培养绘画风格，最终实现个人创作能力的提升。从油画专业本科阶段教学的整个过程来看，对于学生而言最为关键且难度最大的一步，就是如何从亦步亦趋地跟随教师指引的“学生”，转变成一个以自我为坐标原点的“创作者”。甚至可以说，这是教学的唯一核心内容。长期以来，国内油画专业教学为人所诟病的问题在于长于技法，短于个性，没有引导学生彰显自我的切实有效的方法。这导致学生在面临创作时没有组织意识，无法给自己的主观想法寻找到合适贴切的表达手段，对于观念和语言之间隐晦而又无法分割的关系缺乏敏锐的洞察力。出现这些现象的根本原因在于本科绘画教学长期存在、至今仍未解决的“痼疾”——基础课程与创作课程的割裂。自1949年以来，高校绘画专业教学就遵循社会主义文艺观领导下的写实语言的方向，大量的写生课程逐渐成为这一专业课程体系的主要内容。……