宣雅文

摘 要：文艺复兴、17世纪意大利学院派古典主义、17世纪法国古典主义、19世纪新古典主义等时期的艺术都遵循着古典主义法则进行创作。文艺复兴时期的艺术是古典主义法则运用的巅峰时期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是文艺复兴时期的艺术三杰。通过系统阐述古典主义法则在文艺复兴时期的艺术家的创作中的体现，更好地理解古典主义法则的特点。

关键词：古典主义法则;文艺复兴三杰;精神内涵

文艺复兴时期的人们挣脱了中世纪教皇统治下的思想束缚与奴役，追求理性，人们逐渐解放了思想，更关注自身的价值，恢复了自古希腊罗马以来的追求理想美的典范，追求古典的美、理想的美。这种对理想美的追求在达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生活的时代达到巅峰，文艺复兴三杰的作品代表着文艺复兴时期绘画的最高成就。以往的艺术多为皇家贵族服务，为上流社会的贵族画肖像，记录他们生活的场景，但是在人本主义至上的文艺复兴时期，尽管绘画题材中出现了普通妇女的形象，绘画依然遵循着古典主义的创作方法。

一、构图讲究对称，崇尚古代静穆严峻的美

古典主义的创作方法直观体现在画面构图上。画面构图多讲究对称，达·芬奇的作品大多取材于古希腊的神话传说，并且画面布局有一套严格的标准。在《岩间圣母》中，达·芬奇用明确的几何形体把人物框了进去，以圣母的头部为等腰三角形的顶点，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础。……