李佳

摘 要：笔墨是中国画特有的形式特征和审美特征，亦是中国画技法的关键。水墨山水相传始于唐代，两宋时期古典山水画笔墨技法趋于成熟，元、明、清是水墨画的勃兴时代，名家辈出，流派纷呈。《庐山高图》为明代吴门画派创始人沈周的代表作品，通过分析该作品用笔用墨，体会其所蕴含的人文精神和笔墨意趣，探寻明代文人画家在笔法和墨法结合方面所作的贡献。

关键词：《庐山高图》;笔墨;技法

一、沈周画风的时代影响与山水画风格概述

沈周，字启南，号石田，苏州相城人，出生于宣德二年（1427年），卒于正德四年（1509年），出身于当时富庶的书香绘画世家，其曾祖父、祖父、伯父和父亲皆是声望颇高的书画家[1]。出生环境的文化熏陶对沈周的艺术道路起到了关键性的引导作用，使其对诗文书画饶有兴致。沈周出生于明朝中叶，时逢太平盛世。虽在明代初期朱元璋主张反元复宋，师法“院体画”的浙派为主流，但在苏州地区，元代文人画底蕴深厚，为元代画风的延续之地。至明代中期，明朝政治中心迁往北京，对南方画家的约束力已然减小，政治环境得以好转，苏州画坛也慢慢恢复了元气。加之这个时期江南地区出现了资本主义萌芽，市民对文化生活的追求促使绘画市场繁荣。沈周的山水画笔墨顺应了当时的经济发展情形和人们的审美倾向，受到了市民的认可[2]。沈周作为吴门画派的创始人，引领了新文人画的发展方向，对明代山水画的发展产生了深远的影响。……