薛 康

（广州美术学院,广东广州 510260）

一、日本画与竹内栖凤

19世纪末的日本绘画一方面保留既有的传统，一方面学习西方绘画的艺术语言，由此产生了一种新的画派——日本画。日本画有很强的包容性，如日本画最早的倡导者弗诺洛萨提倡保留传统具有张力的线条，认为狩野派粗犷大气的线条最具有日本特色，同时与西方绚丽多彩的颜色相结合。而其学生冈仓天心则提倡大和绘细腻婉转的线条。简而言之，日本画继承了传统的日本美术风格，包括水墨风格、彩墨风格、金地重彩屏风等，绘画材质多为绢本着色，并吸收了西洋画色彩鲜明的格调。

作为京都画坛的代表人物之一，竹内栖凤博学多闻，其早年专注于学习京都传统画学——圆山四条派风格，又兼学狩野派、大和绘、中国没骨画等绘画风格，赴欧归来后在其以追求传统意境为宗旨又作品中融入西方写实的表现手法，注重对光和空气的运用，形成线条精简凝练、画风清新明润的个人风格，成为明治、大正时期京都画坛的巨擘，大大推动了近现代日本画改革的进程。

二、对日本画元素之吸收与再吸收

1.少时师承之吸收

赵少昂与日本画之缘同其师高奇峰密不可分。1907年至1908年，高奇峰远赴日本学习绘画，以田中赖璋为师，1913年再赴日本研究印刷术。这两次留学经历促进了高氏的中西兼容绘画风格的形成。高奇峰的绘画风格受日本画所浸染，尤其是其作品中诸多表现烟雨朦胧的场景，与其在日本期间所学京都画派的“朦胧体”有很密切的关系。……