颜光辉

紫檀木也被称为小叶紫檀、檀香紫檀，这种树木主要产于热带地区，如印度、马来半岛、菲律宾等地，在中国广东、云南一带也有少量出产，是一种颜色为深紫黑的硬木，具有微微芳香，材质坚硬，深沉古雅。纵观我国的雕刻技艺发展史，紫檀木的雕刻最早可以追溯到东汉末期，晋朝崔豹《古今注》中有记载：“紫檀木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”在古代，紫檀木常被皇家看重和使用，有帝王之木的美称，因此并非寻常人家都能够接触到紫檀木，也并非任何工匠都能够雕刻紫檀木，这无疑给紫檀木的雕刻增添了神秘色彩。但随着社会的进步、科技的发展，紫檀木雕从古代皇室专享到如今进入寻常百姓家，紫檀雕刻技艺也在发生着变化，其在传承的基础上与时俱进，理念和风格不断创新，因此探究紫檀木雕的艺术手法、经济价值都具有深刻意义。

一、紫檀木雕的发展

随着时代的飞速发展，木雕技艺也在发生着改变，雕刻的主题更加广泛，雕刻的手法也越发精湛成熟。在木雕艺术中，紫檀木雕的发展十分突出，雕刻作品迎合了人们的喜好，作品的类别很丰富，刻画的手法也更加专业和成熟。从雕刻的目前发展来看，紫檀因其可塑性高、雕刻精细的特点，紫檀木雕作品也更加注重虚实结合，体现真实性，展现相应的艺术内涵。

紫檀木相比其他木材具有极大的优势。由于材质坚硬、纹路清晰，更能体现雕刻家的深厚功力。一些有实力的雕刻家往往能在小巧的木材上雕刻出栩栩如生的艺术形象，如严徽、鲍天成等人，都在该领域拥有极高的艺术造诣。在明代，这种雕刻技艺更是达到顶峰。各种雕刻作品层出不穷，紫檀木雕更是独树一帜，展现出独特的雕刻艺术手法。

任何事物的发展都需要不断创新，只有与时俱进才能跟上时代潮流，否则只能被时代所抛弃，紫檀木雕发展也是如此。紫檀木雕的创新体现在雕刻对象和雕刻手法上，早期紫檀木雕主要雕刻一些小器皿等小型物件，雕刻过于简单，之后为了提高艺术表现力，雕刻作品逐渐朝着人物及观赏物品等方向转变，雕刻目标也从日常使用物品逐渐发展到艺术作品上，逐渐走向正规化、职业化。与此同时，雕刻的手法也在不断发展，雕刻精细度和熟练度得到了显著提升。

目前紫檀木雕对于雕刻工匠的技艺要求比较高，还需要较高的职业素养和雕刻技能，这些都不是一蹴而就的，需要时间的积累，需要经历过无数次的失败才能练就出来，同时还需要有一定的天赋和极大的耐心。从事紫檀木雕的学徒要从基础学起，持续不懈地努力，才能成为合格的木雕工匠。要想成为紫檀木雕刻大师更是要历经千辛，才能技艺卓绝。在传承与发展雕刻艺术的过程中，不但要理解紫檀木，更要体现出传统的师徒道义，这也是中国传统技艺的传承与延续模式。

二、紫檀木雕的艺术手法

在木雕的创作过程中不但追求作品的活灵活现、栩栩如生，还要追求作品所蕴含的精神内涵，注重文化内涵。紫檀木雕的创作手法多种多样，总结起来有以下几点。

（一）追求自然，因材雕刻

所谓追求自然、因材雕刻，就是依据木料的特性去塑造形象、创作作品。这充分考验雕刻工匠的观察及想象力。

首先，雕刻工匠需要依据木质造型与肌理特征，通过巧妙构思、合理布局，把自身的情感融入作品中，升华作品内涵，创作出蕴含深厚情感的作品，这样的木雕作品才具有意境，值得品味。其次，因材施艺也可视为“巧雕”，注重七分天成、三分雕刻。一位高超的雕刻大师需要巧妙地把握住紫檀木的天然特点，进行精心设计，从而让作品更加惟妙惟肖，更具有艺术价值。

（二）线条流畅，构图巧妙

一件作品要想生动形象，线条要流畅、有力道，要有抑扬顿挫的感觉，要有节奏感和表现力。紫檀木雕创作十分讲究雕刻刀具的使用，不同雕刻刀具用途自然也大有不同，要充分发挥出刀具的特点，体现雕刻的优势，对各种造型进行精雕细琢，让线条饱满并体现出活灵活现的造型。同时还要注重线条自身的表现形式，展示出作品的生命力。通过线条体现出作品的内涵及情感，是雕刻大师应该具备的基本素养，同时也是一件好作品的必备要素。在实际雕刻中，有一些工匠运用纹理差异组合出木雕作品，这种雕刻方式只需要在局部雕刻，将各种场景结合起来就能体现出优美精妙的纹理，以此来展现作品的艺术形象及其内涵，使作品主次分明、虚实结合、线条流畅，具有鲜明的艺术效果，实现了实用性与装饰性的融合。

（三）意境升华，神形兼具

在紫檀木雕刻过程中，作品的形和神的结合也同样重要，各种艺术表达手法中必须融入工匠的情感，才能让作品真正地活灵活现，体现出作品特有的魅力。紫檀木雕艺术与国画绘制有着异曲同工之妙，都可以在体现出样式的同时，通过造型及作品的形象传递出一种精神，并把这种精神升华，这就是意境。紫檀木雕雕刻手法要求较高，既要神形兼具，又要意境升华。因此，在雕刻过程中要创造某一个形象，不能简单地只通过临摹雕刻，还必须观察其自然形态，把握作品的神韵，将要表达的精神及艺术手法充分融入形象中。通过对作品的整体形象进行描述，通过形象、色彩、肌理以及神韵渲染作品情感，以此来表达作品的艺术及内涵，通过有限的空间渲染出无限的意境。

三、紫檀木雕的艺术价值

《白度母》

随着岁月的推移，许多精美绝巧的传统工艺品都不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀木雕，存世量也越来越少了。如今紫檀木雕备受追捧，国际上各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧、精美绝伦的紫檀木雕的价格一路走高，以少则几万元、多则上百万的价格成交，说明了紫檀木雕的稀缺。在中国嘉德2012年春拍“翦淞阁文房宝玩”专场中，“明周制鱼龙海兽紫檀笔简”拍前估价为1200万至1800万人民币，最终却以5520万人民币价格成交，刷新了木质笔筒的拍卖成交纪录，成为木质笔筒类的最高价，令人惊叹不绝。紫檀木雕以其材质高贵、雕工精绝、形制考究、稀缺罕有而称雄古今。从某种意义上说，紫檀木雕的欣赏价值已远远过了其实用价值。

著名工艺美术大师屠杰在接受采访时曾说：“艺术的价值就呈现在人类的文化生活中，并通过美好的物化形态让人享受物质文化的熏陶。古木的自然生命从它离土后便终结了，但是用优秀的华夏艺术将其生命予以延续，它又活了。”如他所言，紫檀的艺术价值正在于此。事实上，尽管紫檀木雕极为稀缺罕有，除却“贵”别无其他，然而紫檀木在经过漂洋过海的运输，经过能工巧匠的雕琢，经过先人智慧的沉淀，经过历史长河的过滤，它遗留下的，是沉甸甸的文化内涵和艺术造诣。它于“贵”之前添了“珍”，是稀世的珍，是世界的贵，这“珍贵”是无价的。

紫檀木雕是中华文化的符号，更是中华文化的精粹。我们对中华传统文化研究得越深，越觉得中华文化博大精深。我们要做的，是将它发扬光大，承下来，传出去。