彭山山

摘要：形象设计是影视剧人物形象得重要组成部分，而这个形象设计并不是仅仅只在影视人物得某种服饰、某种发型上面，这些都是以剧本为前提得，不仅仅符合角色得特征，也要在剧本得前提下表达出影视剧得主题。因此，影视剧人物形象设计就要进行综合分析和处理。

关键词：影视剧;人物形象设计;艺术

“戏剧影视剧是视觉艺术、语言艺术、舞台艺术等多种艺术融合而形成的一种文化艺术形式，通常会借用各种创作手法来进行人物形象设计，为了达到戏剧影视剧想要表达的理念与人物形象效果，需要表演者将自身对于生活的认识与人生经验作为铺垫，深刻理解剧本所要表达的内涵与中心思想，重视表演过程的含蓄与情绪把握，控制肢体语言，表达饱满思想，从而使戏剧影视剧中的人物形象做到耳目一新，贴近生活。”[1]

一、影视剧人物形象的造型设计分析

影视剧作品中，观众对于人物的第一印象通常都是由人物的造型来决定的，第一眼的印象，能够让观众对于人物性格、角色有一个基础的印象，对于要发生的故事背景也有了最初的了解。在戏剧影視剧的人物造型中，一是化妆的造型，二是服装的造型，通过妆容与服装，能够反映角色不同年龄段的整体气质展现与性格特征。为了更好地表现人物的特点，影视剧中通常会选择与人物性格相符的妆容与服饰来表现塑造人物。例如：在热门的古装影视剧《甄嬛传》，女主角甄嬛入宫前的妆容与服饰充满了少女的青春气息，包括简单、灵动的头饰，粉绿色与湖蓝色的服装，伴随着女主角淡雅的妆容，很好地展现了少女时代的天真活泼、俏皮烂漫的气质，也表现出主角生活上的无忧无虑与内心对爱情的美好憧憬与幻想;而在经过了残酷的宫廷斗争之后，女主角的性格发生了很大的反转，因此在妆容上，开始使用艳丽的妆容，并通过浓妆的方式，搭配繁复的头饰与珠翠，华贵并且刺绣的服装，来展现主角作为成熟妇人与宫廷女子的高贵与精致，并从主角高高挽起的发誓与欲言又止的言语中能够感受到她饱受的沧桑，给观众留下的印象是作为一个深宫女子的华贵与拥有权力后的不怒自威。[2]

在人物造型与妆容方面，一是要充分考虑到人物所处的历史时代背景，二是要考虑的人物的性格特征与人生经历，三是要考虑到剧本在此时的情境。人物形象要受到故事所在历史背景与环境的影响，例如在明代背景下的人物服装就与清代有着很大的差别，随着王朝的更迭，清代人的旗装与马褂、发型都与明代有了不同，因此拍摄清宫戏剧与明代戏剧时，需要考虑到主角所处的时代背景，并配合适宜的服饰，避免出现服饰风格不符的状况;再有是考虑到人物的性格特征，比如同样的时代背景下，行走江湖的女侠与大门不出二门不迈的家庭妇女，所穿着的服饰应当有所不同，女侠需要穿着轻便、简约便于行走的服装，妆容也以裸妆或者淡妆为主，但是家庭妇女穿着的，则是普通妇人的穿着，会有更精致的妆容与纱裙等;还有的是需要根据剧本的情境来设计服装，喜宴的服装应以红色等喜庆的颜色为主，明亮鲜艳，而在职场需要以剪裁利落、颜色低调的职业装为主。通过各方面的考量，来为人物的出场与故事情节的推动塑造一个好的形象氛围[3]。

二、影视剧人物形象设计要素分析

1、设计要素分析

“戏剧、影视人物的形象设计是构成形象各个因素的综合协调过程，人们经常看到的服装、灯光、舞台等都是戏剧、影视人物形象的关键，而在这些形象设计中，服饰的作用更加明显，是表达一个角色形象好坏的分水岭，同时服装也是现代生活中人类创造良好文化形态与野蛮文化形态的有效区分界限。服饰是人类生活生存所依赖的东西，它构成了人生理需求的物质性及心理需求的精神性，物质性主要指的是服饰的实用性能，什么季节穿什么样的服饰，而其精神性则具体分为三个层面”。[4]首先，服装的审美性特点。这一特点是所有服装都必须要具备的，也就是服装的技术手段要与艺术有机结合在一起，这样才能使服装在外观及内涵上都具备独特的艺术形象，让人们能够感受到服装的内在美。其次，服装的服饰特性。这是指服装服饰本身已经存在的一些装饰作用，服装的服饰特征可以让人们在第一时间感受到这一服装的情感趋势。最后，服装本身存在的象征性。这一点主要指的是服装设计语言在同等的文化背景下产生了不同程度的文化特征，而且其象征意义也随着地区文化的不同而出现差异。

三、 影视剧人物性格特点的设计

人是复杂而多面的，在面对生活与工作时会有不同的性格特质，同样，戏剧影视剧的人物形象塑造中，也应该对人物的性格特点有全方面的立体刻画，而不是一味地用“好人”“坏人”进行标签化地简单归类，对于某一种性格特质的形成，会有各种各样的原因，包括人物的成长经历、学业、事业等，都会对性格形象造成影响，从而影响到故事的进展与情节的推动。

人物性格特点的塑造主要通过剧情事件的进展来进行，在戏剧与影视剧的艺术创作中，应该避免单一化、脸谱化的人物形象，单调的人物性格特征通常无法吸引观众的兴趣，而一成不变的性格特点也容易让人物的形象塌陷，达不到激发观众共鸣的效果。例如在电视剧《大宅门》中，男主角白景琦的人物性格塑造，剧中，人物性格集合了多种特点，优点是爱国爱家、敬业明理、骨气与傲气，但是缺点也是很鲜明，在子女教育上存在不足，同時又有着年轻世家子弟冲动易怒的性格特点，导演与编剧通过多方面立体化地塑造了一个医药世家近百年的爱恨情仇与世事百态。戏剧影视剧中，人物的性格特征也并非是一成不变的，随着剧情的发展与故事高潮的到来，人物的性格也会有一定的转变，只要这样的转变能够通过情节引起观众的共鸣，就说明这样的性格转变是成功的。比如在电视剧《红楼梦》中，前期的宝玉衣食无忧，最喜吟诗作对，性格中带有一定的女性特质，而随着贾府的败落，宝玉由一个贵公子变成落魄之人，胡须鬓发凌乱，目光呆滞，并且逐步在残酷的现实前认清了人情世故，性格有了很大的转变，同时这样的剧情与性格塑造，激发了观众的共鸣与情绪的波动，从而给观众留下了深刻的印象，不失为一种好的情节安排[5]。

四、影视剧戏人物形象设计具体案例分析

不管是戏剧人物设计，还是影视人物设计，设计师在设计人物形象时都是以现实生活中的原型为基准的，也就是说在设计过程中，不可以脱离实际，除了要收集一些与设计人物形象相关的资料和文献外，设计师还要到真实的生活中进行实地调查，这样才能更加贴合实际。对戏剧和影视人物的服装进行设计还可以很好地揭示所设计人物的内心情感，还可以拓宽人们不断了解设计角色的途径。戏剧人物也好，影视人物也好，对其服装进行设计就是为了凸显所设计人物的特点，现如今，戏剧、影视人物的服装设计已经成为了戏剧和影视语言中必不可少的重要组成部分。比如，风靡一时的电视剧《金粉世家》中，平民女子冷清秋与国务院总理金荣的小儿子金燕西从恋爱、结婚到婚变、出走的悲劇全过程。在这一过程中，作者将北洋军阀庇佑下的官僚嘴脸展现得淋漓尽致，而且也为服装设计规定了相应的社会环境。像当时流行的旗袍领、学生的短发造型、贵族学生穿的蓬纱洋装等，这些都非常明显地在告诉剧迷，这是当时最有代表性的装扮之一。而这些具有时代特征的服装也很好地烘托了整个电视剧的时代气氛。而且在电视剧中，对不同角色的形象进行设计也很好地体现出了不同人物的性格。在舞台剧的人物形象设计中，设计的最终目标是非常明确的，对演员的穿衣打扮都是非常讲究的，随着几百年的舞台传承，早已形成了标准化的舞台戏剧人物形象模式，打个比方，包公包拯穿的袍是人们熟悉的，武松穿的箭衣大家也非常熟悉，这些服装就可以让人们对剧中的人物有一个深刻的认识，而在现代戏剧中，所设计的服装也是根据剧情的实际需求来进行设定的。除此之外，我们还要为人物进行补充和说明，像时间、地点等具体内容也要在设计形象之前说清楚，这样我们的设计人员才能更好地把握戏剧、影视人物形象，设计出更符合的人物形象。比如《智取威虎山》中杨子荣的狗皮帽。这样的一种形象设计不仅可以把土匪的形象展现出来，而且还能很好地隐藏自己的身份。但是需要注意的是，戏剧人物形象设计与影视作品中的人物形象设计还是有一定差距的。

小结

戏剧与影视剧的人物形象塑造，从外表妆容、服饰入手，外在的形象作为第一印象，是会给观众留下基本的印象与人物形象判断;然后是人物性格的塑造，表现出来立体的外向冲动、活泼俏皮或安静沉稳、悠然自乐的各类性格特征，使观众对人物形象有了更深一步的认识;最后再通过故事情节来推动人物形象的进一步铺陈与展开，人物形象逐步立体与丰富，能够随着情节进展，带动观众进入到故事情节当中去，形成一个稳定的性格特质。从这三方面塑造人物形象，从而使人物形象更加立体、更加生动。

参考文献：

[1]陈.“高度悲剧性”的喜剧——读莫里哀的《悭吝人》[J].北京师范大学学报，1980，（02）：30-31.

[2]刘翼.单调的色彩视觉的盛宴——《夜宴》中的红、白、黑三色浅析[J].电影文学，2007，（05）：87-88.

[3]彭红，李彦昆.菲林中的霓裳游行——探讨张叔平的服饰美学观[J].电影评介，2006，（12）：46-47.

[4]温朝霞.对当代历史题材影视剧的文化观批判[J].暨南学报（人文科学与社会科学版），2004，（03）：99-100.

[5]顾永帜.叶锦添影视人物造型设计赏析[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2007，（03）：102-103.