蔡烈超，产品设计师，策展人。 蔡烈超工作室（Mario Tsai Studio）于2014年夏成立于杭州，是一家以创新思维输出为导向，坚持可持续设计方式的研究型设计工作室。不受限于常规认知、行业差异和文化背景的约束，蔡烈超工作室以创新设计思维、严谨的逻辑和理性的诗意，执行于项目全程和细节之中，并以产品、装置、展览和策略的方式呈现于众。目前蔡烈超工作室已经为来自中国、意大利、丹麦和挪威等国内外品牌和客户提供过设计和品牌咨询服务，同时也在以一年一主题的研究计划持续推进在产品设计中的成果输出，并通过每年的独立展览形式传递设 计内容和体验方式。

近年来蔡烈超工作室潜心于自我驱动的设计研究，探索事物之本源及发展逻辑，以宏观思维梳理和设计造物流程，执着于技术革新、材料的非常规利用方式和结构创新所带的设计变量。“设计、艺术 、材料、技术这些元素与我之间是相互驱动的状态。”蔡烈超表示，“而我们所采用的材料、工艺和技术所完成作品需要不断提升性能和稳定性，随之而来，我们会在这方面更加深入研究和推进，所以这会形成一个相互成就的循环。”

《设计》蔡烈超

《设计》：蔡烈超工作室（MARIO TSAI STUDIO）是一间“以创新思维输出为导向，坚持可持续设计方式的研究型设计工作室”。这里所说的“可持续设计?式”是怎样的方式？“研究型设计工作室”与一般的?作室有何不同？

蔡烈超：Mario Tsai Studio 从2018年开始调整发展方向，由单一产品设计服务输出转向更多维度路径发展，包含自我驱动设计研究，自主产品研发，咨询策划和产品设计服务等，核心都在于以可持续性和创意的思维方式解决问题。可持续设计方式”不仅仅在于常规理解的环保，而是整个创作流程以及所有环节保持节制且平衡的状态。无论是设计、策划还是研究，设计师都不应该仅仅把注意力聚焦在某一具体的产物上，更应该提前考虑到事物制造流程的环保、节制和优化，事物生命的持久性和替换性，生命结束后的处理方式以及是否为社会带来了更多负担和非必要消耗等，这是我在整个设计过程中付诸实践的“可持续设计方式”。商业行为不可避免产生损耗，但设计师应该更具社会责任感，考虑到整个设计过程会带来的问题，以减少不必要的损耗和破坏。

“一般的工作室”一般以商业设计作为核心输出，我认为“研究型设计工作室”往往会有自我驱动的设计逻辑，无论是我们自己一年一主题的设计研究、自主产品研发，还是对外的设计咨询合作，我们更希望从源头去梳理和研究，找到整条流程推进的逻辑，这样的过程让作品更具生命力和持久性。

《设计》：在官网的个人介绍中写到了“勇敢而克制地前行”，为什么特别强调“克制”？

蔡烈超：设计行业容易形成圈子以及世俗化的氛围，无论外界褒奖还是非议，尽量让自己避免受到不必要的干扰，不过度被媒体和商业消耗，并保持一颗冷静且谦逊的心，“克制”能够保持设计生涯更具持久的生命力。

《设计》：蔡烈超工作室（MARIO TSAI STUDIO）是一间“以创新思维输出为导向，坚持可持续设计方式的研究型设计工作室”。这里所说的“可持续设计方式”是怎样的方式？“研究型设计工作室”与一般的工作室有何不同？

蔡烈超：Mario Tsai Studio 从2018年开始调整发展方向，由单一产品设计服务输出转向更多维度路径发展，包含自我驱动设计研究，自主产品研发，咨询策划和产品设计服务等，核心都在于以可持续性和创意的思维方式解决问题。“可持续设计方式”不仅仅在于常规理解的环保，而是整个创作流程以及所有环节保持节制且平衡的状态。无论是设计、策划还是研究，设计师都不应该仅仅把注意力聚焦在某一具体的产物上，更应该提前考虑到事物制造流程的环保、节制和优化，事物生命的持久性和替换性，生命结束后的处理方式以及是否为社会带来了更多负担和非必要消耗等，这是我在整个设计过程中付诸实践的“可持续设计方式”。商业行为不可避免产生损耗，但设计师应该更具社会责任感，考虑到整个设计过程会带来的问题，以减少不必要的损耗和破坏。

“一般的工作室”一般以商业设计作为核心输出，我认为“研究型设计工作室”往往会有自我驱动的设计逻辑，无论是我们自己一年一主题的设计研究、自主产品研发，还是对外的设计咨询合作，我们更希望从源头去梳理和研究，找到整条流程推进的逻辑，这样的过程让作品更具生命力和持久性。

《设计》：在官网的个人介绍中写到了“勇敢而克制地前行”，为什么特别强调“克制”？

蔡烈超：设计行业容易形成圈子以及世俗化的氛围，无论外界褒奖还是非议，尽量让自己避免受到不必要的干扰，不过度被媒体和商业消耗，并保持一颗冷静且谦逊的心，“克制”能够保持设计生涯更具持久的生命力。

《设计》：工作室成立之后，连续参加了很多国外的大型展览并获得了奖项，这是你跟给自己做的事业规划的一部分么？参加这些展览给你感触最深的是什么？

蔡烈超：工作室发展初期，借助于全球各大展览为年轻设计师提供的平台，是一个年轻设计师起步非常低成本且快速完成生存的路径。在2018年工作室转变方向后，主要在全球以个展的形式对外呈现，虽然成本会更加高昂，但确实是更加适合这一阶段的发展，也有相对应的反馈和收获。我们并没有对奖项刻意追求，它们更像是设计进程中的附属品，不会对我们造成太大的影响。

设计师在不同阶段肯定要有相应的展览策略来呈现自己，无论是从设计传达还是商业转化的角度，都必须制定合理且驱动自己的宏观计划。

《设计》：完成大学的专业学习之后你直接去工厂磨练了几年，这几年在工厂收获了什么？

蔡烈超：认知上，在学校建立了生产知识的认知后，工厂的学习锻炼让我将生产环节中不同的认知串联起来，进而以系统的方式去完成整个流程;基础能力上，通过众多项目的实际磨炼， 包含设计、制作和生产沟通等多个环节的能力得到質的提升，并能够非常快速地应用于我作为刚起步的独立设计师所需要的环境，从更为宏观的?度去思考设计以及生产的完整流程。

《设计》：材料、工艺和设计在你的手中是谁驱动了谁？

蔡烈超：在以上所列中我还会加上技术，而这些元素与我之间是相互驱动的状态。近年来我们潜心于自我驱动的设计研究，探索事物之本源及发展逻辑，以宏观思维梳理和设计造物流程， 执着于技术革新、材料的非常规利用方式和结构创新所带的设计变量。而我们所采用的材料、工艺和技术所完成作品需要不断提升性能和稳定性，随之而来，我们会在这方面更加深入研究和推进，所以这会形成一个相互成就的循环。

《设计》：在成立Mario Tsai同名品牌之前，和不同的家具品牌都是采取怎样的合作方式？设计方案由谁主导？最终的决策谁来拍板？

蔡烈超：与不同的品牌合作都会有不同的方式，我们所经历的主要分为三类：第一类是与欧洲成熟品牌合作，这其中包含家具、灯具、饰品和建材等品类，为客户设计具有icon意义的单品作为设计方式，同样也是我们目前为止对外最为主要的合作渠道;第二类是与国内原创设计品牌产品设计合作，是我们认为中国最具设计合作意义的方式，但非常艰难;第三类是我们作为顾问?色，以我们多年为国内外品牌设计服务经验为铺垫，为客户提供品牌策略和产品设计的服务，这类合作模式风险高，却是中国设计咨询合作最值得探索的道路。

设计方案基本都是由客户提出需求，双方以平等的姿态接洽，我们在与客户不断沟通的状态下，完成大家都会基本满意的状态，也就没有谁拍板这一说。

《设计》：2021年的“原始系列”非常具有实验性，此次实验的意图是什么？有什么收获？

蔡烈超：现代设备和工具越来越能够便捷地应对生活和工作，但也造成人的本能和敏感度逐渐钝化，“原始系列（Origin Collection）”是对这一社会现象的一次反思设计行为。“原始系列（Origin Collection）”并不是对社会现象的批判，蔡烈超工作室更希望这是一次能够激发人们去增强自主思考意识和敏锐度的设计实验。“原始系列”的制造過程更像是一次行为艺术，产出的作品仍然是现代设计所认知的范畴，只是它有着不同于以往的设计和生产过程。

这次实践完全改变了工作室以往的设计方式，这也是我希望工作室所呈现出的更加多元化发展的方式。对于传播属性而言，让设计所呈现的面貌区别于以往传统的设计方式，更希望以此激发外界更加多元的设计方法。

《设计》：您日常都通过哪些途径汲取设计灵感？有关于你的报道曾用过“不靠灵感做设计”作为标题，那你的设计流程通常是怎样的？

蔡烈超：外界往往对于设计师存在误解，认为设计师都靠灵光一现的灵感源源不断对外输出，实际上，以灵感作为设计推动力是不具备持久性的。设计是需求、技术、材料、思考和外部客观信息等综合发酵的产物，而非由单一方面促成。当然，灵感作为这些因素的联结纽带，打通之间的流通程序，这需要敏锐的观察力和独立思考。我个人认为我没有汲取灵感的地方，但我会非常细地观察工作生活中的小细节，以及人们完美解决问题的方式。

对于自我驱动的设计项目，我们往往先设定主题，以展览和行为事件作为最终呈现。以主题作为根基不断思维发散，确认由此可能产生的最终不同产物，调查和信息采集必不可少，这其中必然包含材料、工艺和技术，通过不断深度挖掘内容以及重组内容，不断制作模型和打样是必不可少的设计步骤，以此得出产品、艺术装置和艺术行为事件。而对于商业设计项目，除了设定主题的步骤，基本为与以上相似的步骤。

《设计》：除了产品设计之外，你还经常作策展人，你最享受策展工作中的哪个部分？

蔡烈超：我个人对设计和策展的理解为：设计基本针对于某一个具体或虚幻的物，而策展是以展览为目标去设计整个事件和流程。我所策划的设计东西其实最终目标不仅仅在于展览，更在于展览前的整个发展过程。策展与设计有非常相近的一点，在于创新的环节往往都会产生巨大的成就感，这也是个人最享受的。策展需要以更加宏观的思维去观察和不断尝试不同事物的进展，同样需要有敏锐的观察力发现事无巨细的事物，串联不同的事物可能是最具挑战性的。

《设计》：在您的设计和生产过程中，如何平衡工业化生产和工匠精神，让品牌兼顾制造的效率与产品的温度？

蔡烈超：工业化生产与工匠精神并不是对立关系，而是相互协调的状态。工匠精神是一个已经被用得开始俗套的词语，它也往往被认为是手工的代名词，这其实是中国传统手工所体现的工匠精神给大众带来的认知误差。而进入新的时代，工业化早已在多个领域取代手工生产，工业化生产的优质产品仍然是具备工匠精神的。工匠精神是一种对待作品的态度，无关领域，无关历史。产品的温度是设计环节对人、社会和自然所体现的关怀，工业化的作品完全可以实现。

《设计》：对您职业生涯影响较大的设计人物及设计作品有哪些？

蔡烈超：我认为目前为止没有什么设计作品对我产生深远影响的，而人物方面，nendo对我产生了积极的影响。倒不是因为设计作品，而是 nendo对事务所的良好且高效经营方式，设计与商业的平衡，多元化发展模式，让我觉得设计师存在更多种发展可能性，以及如何去平衡和适应。

《设计》：在物联网智能化的时代大背景下，家具设计整体面临怎样的机遇与挑战？

蔡烈超：目前AI设计是基于大数据而产出的成果，使设计可以变成一种流水线式的批量生产方式，而设计师的特长在于对事物投入的情感、对材料和尺度的感知，以及艺术性的体现，有很多是即时性的灵感发挥，这些都是不可取代的人类设计师创造力。如果未来的AI能够像人一样思考和投入情感，任何设计师的能力是可以被取代的，但人类设计师不会被取代，我相信是那是一个可以包容共存的时代。

《设计》：您认为困扰设计师原创设计家具品牌发展的瓶颈是什么？

蔡烈超：现在的品牌越来越多元化发展，我也不认为存在什么瓶颈，都是发展道路上的崎岖而已，资金、设计、品牌、组织等都是必不可少的部分，如果被淘汰也是自然进程。