叶茂盛，彭志军

(江西科技师范大学，江西 南昌 330038)

0 引言

博古纹作为一种纹饰，不仅出现在陶、瓷器上，也出现于织物、笺纸等物品上。就学术界已有的研究而言，相关研究成果不少。其主要可分为博古纹文化内涵的研究、织物等物品上博古纹的研究及陶瓷上的博古纹研究。具体到陶瓷上的博古纹研究，既有研究近代陶瓷博古纹的，亦有研究陶瓷博古纹的来源，还有探讨陶瓷博古纹图样的组合等。但对康熙朝青花博古纹缺乏系统的研究。本文认为康熙朝青花博古纹的出现是一系列因素综合作用的结果。基于此，本文将依据相关的实物、图片及文字资料对康熙朝青花博古纹兴盛的原因进行深入探究。

1 青花博古纹概况

“博古”一词最早见于北宋王黼编著的《宣和博古图》中。宋时部分工艺品如家具、书画中也有博古纹出现，但作为陶瓷纹饰出现则大约是明代万历、崇祯年间[1]。至康熙朝时，青花博古纹瓷器才真正发展成熟并为时人所重视。据冯先铭所言：“只要是鼎、尊、香炉、瓷瓶，玉器、书画、盆栽等被作为装饰题材时，都能称其为‘博古’。”[2]宋明以来古器鉴藏活动盛行，“好古”之风席卷全国，文人士夫更是“尊古”“崇古”。这一风尚延及清代，于康熙朝得到了前所未有的发展。在瓷器上表现出来的是屡见不鲜的博古纹饰，“瓷器上的博古纹有用作主题的，也有作为辅助的，最常见的还是四面开光，中绘‘博古’。”[2]如图1 所示。即为康熙朝常见的开光博古纹文房用品笔海，这是当时瓷业市场中的翘楚，兼具实用性与观赏性，是文人士夫挥毫泼墨、陶冶性情的载体。……