□杨紫琳

【导 读】本雅明《机械复制时代的艺术作品》中关于电影的表述在两稿间存在差异。第一稿中卓别林的进步性后被省略；观众在第二稿凸显，成为心不在焉的主考官。这体现本雅明转变了角度以解释电影的潜能：电影扫荡传统艺术的价值，大众由此在变革中塑造新的感知形式。

本雅明生活的时代正是电影发展起来的初期阶段，当时电影作为新兴的机械复制技术的产物，为许多知识分子所蔑视。他们认为电影是不入流的艺术，是一种节日集会上供大众消遣的游戏节目。但本雅明能够以一种先锋性的眼光看待电影，他不仅肯定了电影在艺术发展史上的正当地位，并且探索了电影独有的特征及其变革性意义。他对电影的看法，集中体现在《机械复制时代的艺术作品》中。值得注意的是，他在说明电影的某些特性时总提及卓别林的电影，并且在书的第一稿和第二稿中还存在着一些对理论的修正。这些问题都值得予以探究。

一、卓别林的进步性在第一稿

本雅明关注卓别林大概与卓别林电影在魏玛德国的观看热潮有关。1920年诗人高尔（Ivan Goll）的诗作《卓别林》（Die Chaploniade）出现之后，前卫艺术者、文化人等都开始注意到卓别林电影。对于左翼知识分子来说，卓别林电影带有革命的色彩，左翼圈中也展开了有关卓别林电影的讨论。［1］因此在第一稿中，卓别林多次出现在与电影相关的论述中，并且总是伴随着“进步”这一关键词。

在《摄影与作为艺术的电影》这一节中，本雅明讨论了电影的早期理论的不足之处，他认为这些理论家在为电影辩护时总是武断地将膜拜要素注入电影中，以一些超自然的、宗教的方式来试图说明电影在表现方式、表现对象上的无与伦比性。……