余一

第一眼看见张明明的作品，就被那出奇的感性率真所感动。影子、叶子、光照……这些被人遗忘的日常之物，在宣纸上“野蛮生长”，充满了随机性，又有着类似摄影的痕迹。

与张明明的采访，约了多遍，如同他的创作一般，也得讲求天时地利，“天晴我要上山画画，雨天估计也得入夜后才得闲”。听起来，张明明的艺术创作更像行为艺术，到处在游走，安静地观察树木花草的变化，感应自然界和纸、墨的种种关系……他用自己最直观的感受来诠释每一件作品。

张明明说：“我很依赖这样的生活方式，这里有我的自由，绘画的自由。”

把自然当老师

“今天是2021年6月28日，明天我又要离开北京这个城市，去完成我的创作了，奔向山海是保持我热爱这个世界的唯一方式，夏天总是会给我很多的希望，万物都在生长，在未来的100天里，我将与自然同频共振，把它们最美的瞬间留在我的宣纸上。”在采访前，我看了一段张明明离开北京时的记录视频。

看得出来，大部分作品都是他在大山里完成的。或者说，他是个依赖着大自然而活的艺术家。

“山川悠远，不遑朝矣。从小生长在山里，我的生命如草芥，渺小但坚强。我跟花草学习，把自然当老师。向往和它们一样能自由生长的可能性。每一次游走在山间，看到四季更替的节奏，看到一叶凋零时被天空中闪亮的金光照射着，而这每一片叶子上的光却都不一样。当我一天的工作结束后回到住所，吃完晚饭洗个凉水澡坐在山间时发现这里的夜晚是如此宁静，那些蛙声和虫鸣在夏风中仿佛一首首优美的交响乐。