谢其：夏天过去了好几年

时间：截至10月24日

地点：北京麦勒画廊

长期以来，身体及肖像作为谢其绘画的重要母题，始终贯穿于她不同时期的创作之中。通过运用广阔的想象力与丰富的感知，谢其不断赋予这些变化的形象以情绪的温度、欲望的张力与幽暗的色彩。她的描摹对象源于熟悉的友人、日常物、生活快照以及古典题材等。谢其的描摹发生于追忆与创造之间，其画面之中隐匿的笔触、模糊的边界以及魅影式的色彩，也往往散发来自旧日时光的神秘气息。此次展览展出了艺术家2019年至今的布面力作，是对于其近年来创作轨迹的回望，同时也集中展示了艺术家近期大胆的尝试与自我突破。

肯尼·沙尔夫《花卉》，2021，亚麻布面油画、丙烯、丝网印刷油墨、粉末涂料，76.2×76 2cm，30×30in/@肯尼沙尔夫摄影：CharlesWhite of JW Pictures.致谢艺术家和阿尔敏·莱希

谢其《蚊鸣》，3032布面油画，100×120cm

肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）：地球

时间：截至10月9日

地點：上海阿尔敏·莱希画廊

沙尔夫采用的是写实的平涂手法，他甚至有意弱化了笔触和描绘性，借以凸显画中植物和动物形体的独特质感。他所感受到的是普遍的物的人性化，及其带给人类乃至整个地球的压迫和危机，在这个意义上，他更像是一个人本主义者。在沙尔夫这里，这些具身化的物种并非人的变体或拟人物，而是一种平行于人类的新自然生命体。与其说是艺术家，不如说是“自然一物”的游戏欲望创造了画面。这是沙尔夫在中国内地的第一次个展，难能可贵的是，他特意在个别画面的背景中加入了一些汉字，这些汉字一簇一簇仿佛是印制而成的，依稀可辨的词语有“塑料”、“石油”、“二氧化碳排放”、“全球暖化”、“污染”等，皆事关环保和生态。在画面中，无尽的狂欢背后同样是危机四伏。

生命惊奇

时间：截至10月8日

地点：北京嘉德艺术中心

本次展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，融合古董、绘画、雕塑、新媒体装置等多种媒介类型：在策展思路上打破了传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观者对生命遭遇的惊叹与共鸣。当物质世界以难以置信的速度迭代更新之时，新冠疫情的突袭又让人们意识到自然的残酷与生命的脆弱。在这样的时刻，以艺术的方式重新回归对生命的关注，恢复对世界的惊奇，无疑是应对人类未来匮乏愿景的一剂良方。作为泰康美术馆开馆前夕的X-次预演，收藏展“生命惊奇”所选藏品的时间跨度最长且主题最为集中，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中超过百分之五十为首次披露。

约瑟夫·马罗德·威廉·透纳《站在阳光中的天使》，1846。泰特美术馆所有，18S6年英国国家接受的部分透纳遗赠。

光：泰特美术馆珍藏展

时间：截至11月14日

地点：上海浦东美术馆

作为浦东美术馆与泰特美术馆合作的第一个展览项目，展览以“光”为主题线索，精选了一百多件泰特美术馆的珍贵藏品，展现了一场跨越二百年艺术史的展览盛宴。泰特收藏了1500年以来的英国国家级艺术瑰宝及国际现当代艺术作品。展览涵盖经典作品，如约翰康斯太勃尔的《由草甸嘹望索尔兹伯里大教堂》（1831年展出）、约瑟夫马罗德威廉透纳的《光与色〈歌德理论〉》（1843年）和《阴霾与黑暗》（1843年）、约翰马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》（1822年）、威廉霍尔曼亨特的《良知觉醒》（1853年）、克劳德.莫奈的《维尔茨港的塞纳河》（1894年），以及瓦西里康定斯基的《摇摆》（1925年）。移步换景，便可展开一场对于光的阅读。

“生命惊奇”展览现场