舞蹈是一种综合性艺术，从要素构成来说，一场完美的舞蹈秀离不开烘托氛围的灯光、渲染情感的音乐、舞者的曼妙舞姿、服装的绚丽多彩等。由此可见，舞蹈服装都是舞蹈艺术不可分割的一部分。因此，促进舞蹈的服装美与艺术美达成完美融合，既是舞蹈艺术达到更高层次的有效手段，也是舞蹈服装设计的应有之义。韩春启编著的《舞蹈服装设计教程》一书从我国舞蹈的多样性特征切入，全面分析舞蹈的服装美、艺术美内涵，为两者的完美融合提供了完备的技术与文化依据。评鉴全书内容，具备三大特色。

一、理实一体，解释舞蹈服装美与艺术美内在联系

直观上看，舞蹈服装是舞者表演的道具，它的价值不局限于舞蹈美感的点缀，更是舞台角色塑造、舞者人格建构不可或缺的元素。舞蹈服装虽然属于服装概念范畴，但它在功能维度与日常服装是存在巨大差异的，这是因为舞蹈属于一种特定时空、环境、情感等综合场域下的形体艺术，一旦脱离了特定场域，舞蹈服装的审美价值就会与大众审美显得格格不入。如现实生活场景中，没有人会穿着戏曲服装、芭蕾服装等出入公共场合。从舞蹈服装设计角度看，不能说此类舞蹈服装不具美感，但与舞蹈艺术情境脱离之后，这种美会显得过于突兀，所以在舞蹈视角下，必须强调服装与艺术的融合。

《舞蹈服装设计教程》详细阐述了舞蹈服装美与艺术美内在联系。一方面，从舞蹈服装美角度出发，分析了比例与体量、材料与结构、变形与延展、动静与和谐等审美要素，这些要素基于一定原则（如色彩原则、裁剪原则、装饰原则等）进行艺术化处理，以更契合舞蹈艺术美的需求；……