□ 任军伟

“书法合化与合体论”概念的提出，为认识书法史提供了一个新的视角，同时也为书法艺术在当下和未来的发展廓清了方向。因此，这个概念一经提出，围绕它展开的讨论对于书法艺术的学术价值和现实意义是毋庸置疑的。我认为，这种“合化”的概念，其适用的范围不应该仅仅局限在书法领域，更应该把它视作艺术领域普遍存在的概念。如果我们仅仅是从书法艺术的角度予以讨论，则无益于阐发其应有的价值和内涵。在此，我想从中国画的角度，来简要阐述“合化”存在的普适性。

如果说书法艺术的成熟是以篆、隶、楷、行、草五体的分化、完善为标志的话，那么中国画的成熟，则是以相对明晰的绘画分科为标志的。中国画的分科大致是从唐代开始的。张彦远在《历代名画记》中将中国画分为六个门类，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。后来，南宋邓椿《画继》则分作八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。再往后，不同时代的学者则以各自不同的视角提出了不尽相同的绘画科目的划分，名目繁多，不一而足，这里不一一征引。尽管如此，我们在一般的认识中，往往习惯于将中国画划分为山水、花鸟、人物这三大门类。可以看到，从唐代开始，中国画就主要沿着人物画（唐五代）、山水画（宋元）、花鸟画（明清）的轨迹发展演进。换句话说，从唐代开始，中国画就走上了一条科目分化的发展道路。人物画只表现人物而与山水花鸟无关，比如阎立本《历代帝王图》、吴道子《八十七神仙卷》等。……