李福臻

摘要：传神是在进行陶瓷雕塑中最看重的一点，形就是传神的基石，倘若形远离了传神，那么这个传神是不具备任何意义的了，神在通常情况下是比较抽象的，并不是具体的，其能够反映每件艺术作品的本质。所以，需要和谐统一陶瓷雕塑的形与神，假如二者之间没有了和谐，就很难让优秀的艺术作品被创造出来。

关键词：陶瓷雕塑;造型;传神;和谐统一

引言：

形与神，在艺术界以及美术界都是众人所最关注的点，因为这个，许许多多的艺术家从而展开了激烈的争论。传神论在我国汉代就已经被提出了，古代也有许多艺术大家思考过形与神的种种关系。传神的妙用所在被谢赫所提到过，谢赫坚持的美学主张是“气韵生动”，想要活灵活现的表现出人物的外貌，传神是必须要学会运用的，气韵作画的内涵意义才能够通过这种方式被体现。

一、形与神的起源

唐代，有位画家提出要让画面生动形象，就离不开气韵作画。而且那个朝代的很多画家极致追寻神似气韵，需要充分的表现神似，这样的作品能够讲所画内容淋漓尽致的表现出来。清代的石涛也提出相关主张，这从某种程度上也让形与神之间有着重要联系。因此，在几千年前，就有较多的艺术大家对形与神的关系进行深入研究，明白其二者之间是相互关联的。

从几千年前到几千年后，无论是画家，还是美术家、雕塑家、哲学家都对形与神进行深入研究，还为此提供了许多各具特色的观点。以往传统的绘画论中包含了很多艺术主张是符合陶瓷雕塑这个方面的[1]。不管是什么样的雕塑艺术，修饰都是离不开形与神，假如没有注入形与神在艺术作品之中，就好像一个健康的身体中却没有灵魂，像这种形式的作品就不会实现其真实的价值。

二、关于在陶瓷雕塑的“形神”的基本知识

经历了中国历史长河几千年的洗涤，陶瓷雕塑不再是一些用于裝饰室内的简单陈设品了，而是逐渐摆脱了室内的束缚，迈向了室外区域，并且如今还从国内走向了国外。陶瓷雕塑的造型与韵味就是通常所说的“形”与“神”、从视觉角度来看，人们看到陶瓷雕塑的第一印象就是造型这种肉眼可见的东西。而韵味就是就是“神”，需要观赏者对形的感受，以及对作品的鉴赏能力，加以融合，才能够身临其境的感受到陶瓷雕塑作品的“形”与“神”。

三、形与神在陶瓷雕塑上的联系

艺术绘画的重要地位离不开形与神，所以在进行陶瓷雕塑时，也是同样的道理。陶瓷雕塑能够创造出各式各样的艺术作品，并且行在陶瓷雕塑上的形的表现方法，与二维作品中形的表现方法是不一样的。艺术家的手让二维作品能够在平面上被充分描绘出来，但是陶瓷雕塑的形是一个立体三维的，是结合内部空间、外部空间以及陶瓷雕塑的实体来充分体现的。完整的形，是每一个杰出的陶瓷雕塑艺术作品所必备的条件。因为空间艺术形象存在的前提就是形，因此，造型在陶瓷雕塑作品中是一个非常重要的步骤。如果没有把握好造型的比例尺寸，那么这就会摧毁一件好的艺术作品。比如：一个茶杯放在桌子上，一般人看到它只能想到茶杯可以用来喝水，就无其他想法。这样无法触及艺术美，在多数情况下，艺术更倾向于朦胧美。假如一个物体能够简单明了的传达创作者的含义，这能够称之为作品，却不是艺术品。所以，艺术界中更加追随“神似”。

四、陶瓷雕塑形与神统一的具体措施

在艺术国度之中，想要使陶瓷雕塑的形神能够达到统一的艺术家有很多，并且针对这个问题，许多陶艺家们也一直给予一定的高度重视。下面提出几点意见，仅供参考。

（一）要精确把握陶瓷雕塑最初开始的造型。在创作陶瓷的过程之中，陶瓷雕塑的优劣能够被造型的好坏所直接影响着，假如不能够准确地塑造陶瓷造型，从而出现比例失调的问题，那么这件作品，就无法能够很好地让神韵得到传达。造型在陶瓷雕塑中是一个至关重要的环节，陶艺家的基础训练需要多多加强，让自身的造型能力被有效提高[2]。

（二）创作者需要不断地扩充自己，通过学习各个方面的知识，让自身修养得到深化。让创作者的心境以及自身修养能够通过作品被传达出来。倘若创作者并没有具备较好的修养，那么，加入在作品中的情感是有一定的局限性的，作品中的深度是不能够实现通过外形而传达的。在进行创作时，艺术创作者需要不断地增加以及积累经验，能够发自内心的去体验真实生活，从而促使内心世界不再那么狭隘，反而变得更加广阔[3]。与此同时，创作者需要具备一定高度的文化水平，并不是每一个人都能够轻易成为一个艺术创作者。对陶艺家来说更是如此，因为在进行陶瓷雕塑时，会接触到非常具备专业性的细节，普通人是无法做到的，所以人对陶瓷雕塑形成统一来说，是关键因素，需要创作者用心去创作每一件艺术作品。

（三）将形象思维灵活运用。对一件艺术作品进行评价好坏时，需要看重的是该作品能够具备较强的感染力，倘如一个艺术作品不能够让任何一个人被吸引，那么其是没有价值的，对这个世界来说多了一件废品。所以，陶艺家便需要让每一个陶瓷雕塑具备其艺术价值，而不是一个多余的废品。艺术形象的本质特征是创作者所必须牢牢把握住的，选择采用一个正确修饰方法，甚至可以选择通过夸张的方式，让作品的艺术价值能够被全面发挥出来。倘如一个一件艺术作品具备深刻的思想性以及明确的主题，那么就越容易吸引更多的人，会受到更多人的青睐与追捧。

（四）凭借优质临摹来不断激发创作者的灵感产生，有利于在作品中体现形神兼备。灵感不是随随便便就能获得的，需要通过某种方式来不断激发创作者的思维，要不断更新理念。陶瓷雕塑当然也是同样的道理，在创作时，需要更新设计方式，不断进行优质临摹，离不开大师们的灵感和才华的渗透，也离不开陶瓷雕塑创作者的创新思想，与此同时，还要与时代的步伐保持一致。灵感大都都是来自于与现实与梦想、感性与理性的充分结合，需要在作品中融入感知力、执行力、判断力以及技巧等[4]。然后组建一个制度化、规范化、系统化的研究团队，科学制定创作方案。随之陶瓷雕塑方面的人才越来越多，每天都在增加新作品，有很多的灵感都与陶瓷雕塑融为一体，因此创造了陶瓷雕塑形神统一的和谐局面，在追求“形”与“神”的艺术过程中，保证陶瓷雕塑作品充满生机，同时具备优质方案。

（五）合理实施样本设计，打好形神兼备的基础。第一点谈到的是激发灵感，这一点指的就是以灵感的具体设计和操作为主要依据，然后科学合理对陶瓷雕塑进行样本设计，让形神兼备具备坚实的设计基础。并且，还需要依照赏用结合的原则设计陶瓷雕塑。在进行样本设计的时候，需要重视有机结合实用价值和艺术价值，保证实用性和艺术性能够在陶瓷雕塑中得以体现，让作品具备多种功能用途，不仅能够在百姓的日常生活中被用到，而且还能够拥有珍贵的艺术价值。除此之外，在样本设计中，为了弘扬陶瓷大国的风采，为了传承陶瓷雕塑文化，还要把民族情结通过各种方式融入到设计中。中国具有上下五千年的历史文化，并且早已经牢牢形成了深厚的中国结，但是目前社会还是有部分人盲目的崇洋媚外，在陶瓷雕塑设计方面，不能把老祖宗给忘记了，一定要确保每件艺术作品中都含有中国元素和一絲中国情，让民族情结得以保存，这一特别的魅力在样本设计中，让陶瓷雕塑能够有效实现形神兼备。

（六）精工细作，按顺序进行各个程序的开展。制作陶瓷雕塑作品的整个过程是很复杂的，从制坯到最后成形，离不开精雕细刻的加工过程，只有让每一道制作程序被履行好，才能够彰显其形神兼备的特点。追根求源，陶瓷雕塑在我国已经存在了几千年了，制作工艺也流传至今。从某种程度上来说，陶瓷业在我国已经成为一种宝贵的文化。碳化物、硼化物、氮化物以及氧化物等大都是陶瓷雕塑的构成成分，经常看见的陶瓷材料有氧化铝、粘土等。把上述所提及的材料的混合物进行一些工序而出窑的制品就是陶瓷雕塑产品。本段主要强调了制作陶瓷雕塑的过程离不开精雕细刻、精工细作。

五、结束语

艺术通常的来自于心灵感受与日常生活，然而艺术的美更是与心灵息息相关。陶瓷雕塑是具备创造性的艺术，对致力于追求美的人来讲，陶瓷雕塑具备各种各样的魅力与诱惑。与此同时，陶瓷雕塑凭借自身之美，聚集了形与神的作品，让心灵的意涵被很好的传达。所以，让形神二者之间达成统一是陶瓷雕塑作品的关键之处，只有在一件作品中运用到形与神的统一，那么该件作品是富有生命力与特殊价值的。只有这样，才能够创造很多生动形象的作品来丰富这个世界，让许多人能够感受到形神统一的重要。

参考文献

[1]庄虹虹.浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J].艺术家，2019，000（011）：P.163-163.

[2]王硕.浅谈中国现代陶瓷雕塑的写意性[J].人文之友，2019，000（021）：P.11-11.

[3]李玲玲， 吴斌. "传神论"与传统陶瓷人物雕塑的"以形写神"[J]. 中国陶瓷， 2019， v.55;No.372（11）：91-95+101.

[4]曾莲春. 探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J]. 商情， 2019， 000（047）：271.