摘要：草间弥生是日本20世纪最为伟大的艺术家之一，其艺术生涯中各个阶段的艺术作品，可以反映出她不同时期的人生经历。这位争议性极强的女艺术家，在真实与虚拟世界中游荡，通过圆点的表现形式抒发自己的艺术感悟，在偏执与强迫的绘画语言之间，为人们带来草间弥生式的温暖。本文通过梳理其人生的三个不同时期，分析其艺术特征和艺术风格形成的影响因素。

关键词：草间弥生；圆点；重复

草间弥生，是二十世纪最伟大的艺术家之一，也是一名非常具有争议性的前卫艺术家。她的艺术创作被评论家归类于很多艺术派别，其中包括女权主义、原生主义、超现实主义、波普艺术和抽象表现主义等。她的作品具有很鲜明的个人特征，她擅长利用大小不一的圆点构成形式，以及高饱和度、高明度、高对比度的艺术技法，带给观者强烈的视觉冲击，既彰显了艺术家自身的个性，也使她的艺术风格成为一代经典。在她的自传中，她留下“我们必须借圆点纹饰以忘记自己的存在”的创作感悟[1]，她戏称自己是“精神病艺术家”，并用绘画、软雕塑、装置、行为艺术、音乐等向世界展示她所追求的自由和艺术坚持。

纵观草间弥生一生的创作经历，大致可以分为三个阶段：日本童年时期、前往美国追梦的青年时期以及多年沉淀后重返日本的老年时期。

一、阴郁而孤独的童年时期

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。后来，由于原生家庭破裂，抛家弃子的父亲、陷入嫉妒与愤怒的母亲，都给她幼小的心灵造成了极大的创伤。……