摘要：克里姆特（Gustave Klimt，1862—1918年）是对当代绘画影响深远的著名艺术家。克里姆特将古典油画的严谨逻辑与艺术设计的装饰性色彩、线条及综合材料结合起来，在绘画领域内开辟了一片新的天空。本文主要依据其作品的绘画形式，从色彩、线条和材料方面进行分析，揭示装饰元素在克里姆特绘画作品中独特的审美功效。

关键词：克里姆特；绘画作品；装饰元素

早期克里姆特虽深受巴洛克艺术和新古典主义艺术的影响，但基于他曾经就读于工艺学校的经历，此后他一直能创新地运用装饰语言进行绘画创作便不让人感到意外。进一步梳理其作品可以发现，克里姆特绘画艺术中的装饰元素值得人们细细研究。

一、色彩的运用方面

色彩具有强烈的表现力，克里姆特的绘画作品充分利用了色彩的独特审美功效，他借鉴了东方浮世绘中明快的色彩对比方法，在绘画时加强了色彩纯度和明度的对比，与当时传统的绘画作品比较起来，画面显得更加鲜亮，凸显装饰意味。他常常以主观色彩入画，在采用强烈色彩对比的同时减弱形象素描意义上的明暗关系，使画面色彩有明确的平面倾向。另外，克里姆特喜欢使用金色和银色，有时也把油画颜料与金粉或金箔混合使用，在《吻》（图1）、《音乐》等作品中均有金色和银色的大量使用，这些金黄色的画面基调呈现出华丽高贵的视觉效果，其间纯度较高的花卉衬托着漂亮的人物衣着，装饰意味浓厚，透露出画家独特的审美趣味。……