【摘要】电影《阿凡达》于2009年12月18日首次上映，凭借着自主研发的先进摄影系统，精细的面部捕捉技术，以及用心精良的后期制作，赢得了观众的一致好评，以27.8亿美元的成绩成为影史全球单片票房冠军，并持续了十年之久。即便是被《复仇者联盟4：终局战争》票房超越，成为第二名，2021年3月13日的重映也让它重回冠军宝座，仅国内观众就累计创造了15亿票房。该片还获得了第67届金球奖、奥斯卡奖、英国电影学院奖等众多奖项。作为影片导演的詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）因电影《终结者》成名，被评为“世界最伟大的20位导演之一”。出身于特技设计的他，作品都极具想象力，不会刻意迎合票房，在创作过程中会不惜代价，拍摄出自己心中的理想状态，具有特色的作品让他赢得了很多观众的喜爱。影片配乐师詹姆斯·霍纳（James Horner）接受过标准严格的音乐教育，有高超的作曲技巧，同时拥有对电影内容超凡的理解能力，擅长创作细腻柔美，富有感情色彩的音乐。他的配乐作品将不同的音乐素材与传统管弦相融合，赋予了影片新的生命。《阿凡达》已经不是两位大师的首次合作，之前的作 品《泰坦尼克号》内容动人，搭配音乐更是引人落泪，打破了全球影史票房记录。

【关键词】电影配乐；阿凡达；配乐设计；配乐特点

【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-187-03

【本文著录格式】郑佳欣.从电影配乐角度分析获奖无数的影片《阿凡达》[J].中国民族博览，2021，08（15）：187-189.

一、配乐写作背景

音乐相比视频来说，不那么具体，更多的是情绪的传递或者抽象空间的表达。对一部影片来说，它不可或缺，和视频一样重要，配乐甚至可以比视频更加直接的打动观众，传递影片精神内核，视听结合，才能最大的调动观众情绪，与观众实现“互动”。詹姆斯·霍纳曾表示：“电影音乐写作不同于其他类型音乐写作，比如歌曲，在电影音乐写作时，除了手中的笔，自己没有任何的依据，所有的一切都来源于电影本身。将其他电影当中的元素套用在这个电影当中，并不能达到好的效果。”从此能够看出，音乐是为整个电影服务，所有的音乐都“来源于”电影精神内核，电影会面向无数的人展示，每个人会看到“不同的电影”，产生不同的反应和情感，配乐师需要反复修改，最后达到让每一个观影人都明白电影所要传达的主题。

《阿凡达》作为一部优秀作品，前期投入巨大。导演要求音乐必须先完成，因为演员要根据音乐进行动作捕捉，并且要将土著音乐融合在传统电影配乐中。这部影片时间长达三个小时，配乐几乎从头到尾覆盖，时间跨度大；影片背景从地球到潘多拉星球，场景区别巨大，音乐风格也需要有巨大转变；同时影片内容既有爱情故事线，又有战争片段，需要优雅美好的音乐和有史诗感壮阔的音乐进行对比。时间紧，任务重，就连卡梅隆本人都表示“配乐师才是这部影片制作中经历最大困难的人。”

二、配乐写作特点

整个电影音乐按照音乐风格分类，大致分为两个部分：一部分是表现纳威世界的音乐，独特的世界等于独特的声音，只有视觉与听觉的结合，才会给观众真实感；一部分是传统管弦音乐，推动故事情节，烘托氛围，激发观众情绪。

（一）民族元素在配乐当中的体现

为了更好的利用音乐创造完全虚拟的、不存在的世界，并且符合人的正常逻辑，霍纳做出了十分细致的调查和设计。第一件事就是请来一位民族音乐学家，并且收集了全世界各地所有的乐器、人种的声音。挑选出合适有趣的音色，并将其采样，通过电子化变形、处理，得到最后的声响效果。这样的做法就可以保证观众在观影过程中听到的音乐声响既新奇特殊，又有似曾相识的感受。为了满足音乐充满民族音乐色彩，配乐设计组还特意设计了12—15件民族乐器，供音乐家演奏。除此以外，配乐师还找到两位女歌手。她们通过对自己声线的控制，模仿出“半非洲，半纳威人”特色声音，实现声音的“预处理”。

在配乐当中，霍纳使用了很多爱尔兰、拉普兰地区、印度尼西亚地区的民族乐器，比如乐器甘麦兰（gamelan）。它是印度尼西亚巴厘岛的一种传统民族音乐形式，大部分是由打击乐木片琴、鼓、钢片琴等组成。在电影《阿凡达》的配乐中，有很多的打击乐部分都是靠它或者依托它为基础变形加工形成的，所以整个配乐会有一种印度尼西亚风格。他还在一些作品中，使用了自己喜爱的爱尔兰民族元素。在配乐《climbing up “lknimaya-the path to heaven”》中，出现了爱尔兰的传统乐器——哨笛，这一段配乐出现在主人公杰克·萨莉成为真正纳威族战士的那天。经过很长时间的教学训练，杰克·萨利掌握了纳威人的技能，了解了纳威人的精神世界，到了最后一关，降服神兽。幾人相伴而行，互相追逐，攀爬藤蔓，肆意洒脱地在山峰上奔跑，去往神兽巢穴，准备迎接自己新的挑战。此时哨笛出现，短促的音型重复着上行四度音程，仿佛是伴随出征的号角声，充满活力和动力，配合着很大的混响空间，整个音色变的空灵，富有空间感，让观众产生对后续情节的想象。长音收尾，打击乐出现。几位勇士的比试正式拉开序幕。杰克·萨利征服神兽之后，和女主相伴而行，骑着各自的神兽在天地之间翱翔，哨笛再次出现，向下的四度音程显得轻松自在，仿佛空中飞鸟的鸣叫，与两人的欢呼相应和，满是快活。

（二）新世纪音乐元素的出现

此外，在整个配乐当中，霍纳有很大一部分音乐都融入了新世纪音乐（New Age Music）元素，利用了很多电子化的音色，塑造出一种迷幻与朦胧的氛围，用来更好的表现纳威世界的美好与奇妙；旋律线条较长，自由度很高，即兴成分很多，常常让人难以找到“主题”。每当夜幕降临，就会出现《The Bioluminescence Of The Night》这首音乐。纳威的夜晚特别美丽，有很多神奇的生物，她们都会发出不同的颜色，富有生气，被触碰之后还会摇摆，躲藏。各种各样的颜色组合在一起十分绚烂，让人屏息，不舍得破坏这样的美好。音乐为了塑造这样的场景，采用了很多点状的音色和长线条的弦乐配合。点状的bell音色好像很多玲珑剔透的铃铛互相撞击，发出美妙的声音。高频段的钢琴音色同样以点状单音出现，带有圆润的混响，让整个氛围变得柔和、美妙 。在夜晚森林的场景主要有两段，第一次是男女主第一次相遇，女主在昏暗的森林里救了杰克·萨利一命，却不愿意继续帮助男主，杰克·萨利为了自己的安全一直跟着女主，这个时候由哨笛演奏主题，但是此时的主题句型短小，重复了三次，与杰克·萨利再三纠缠女主相呼应；灵魂之树的种子出现之后，伴随出现了带有一点金属感的、晶莹的点状音色，象征着种子的纯洁，预示着杰克·萨利是拯救纳威的关键人物。这首作品第二次出现，是杰克·萨利被纳威人承认，举行仪式之后，夜晚女主带着他去了纳威民族祈祷的地方，那里有很多神奇的植物，其中有一种叫作声音之树，它让杰克·萨利听到先人祈祷的声音，感知他们的灵魂，自此他真正成为纳威人的一部分。杰克·萨利与女主袒露心迹，表达自己的爱意，女主也早已心属杰克·萨利，两人情投意合，选择了彼此。此时该曲的主题完整出现，旋律线条长，以丰满柔和的弦乐展开了全部的内容。美好甜蜜，充满感情。

（三）配乐中人声的象征意义

在《阿凡达》电影官方发布的电影原声中，一共有14首作品，每一首作品当中都出现了人声，无一例外。有人声吟唱，和乐器相搭配；有的充当节奏律动，给整体音乐增添了活力；有的则更像口号，短促有力。熟悉音乐的人都知道，最有魅力，最能打动人的“乐器”就是人声，它是我们最熟悉的声音，最贴近生活，很容易引起观众的共鸣，进行主观情感上的交流互动。在影视音乐当中（歌曲除外），人声不会随意出现，只要出现，一定有着不可或缺的重要性。

在此影片当中，人声更多的以多人吟唱为主。男声女声融合，没有歌词，却时而低沉，时而柔美，这样的音乐会给人一种神秘感和唱诗班的感觉，给人有一种宗教色彩。这与故事发生的环境状况，影片想要表达的主题有关。整个影片在潘多拉星球展开，这个世界美丽而又危险，拥有珍贵矿物、会发光的植物，环境如画，可是却又处处充满了危机。有毒的空气、凶猛可怕的野兽、随时有可能让人丧命的飞龙。商人帕克·塞弗里奇为了昂贵稀缺的矿物元素，费尽心思到潘多拉星球挖矿，花费大量资金造出克隆纳威人，因为破坏了环境而和本地纳威人发生冲突，几次谈判无果，动用军事力量对潘多拉星球进行破坏。而生活在这个星球上的纳威人们和贪婪无度的地球人不同，他们会在射杀野兽之后，迅速结束他们的痛苦，并为他们祈祷；在神树受到伤害的时候，拼上性命保护，阻止一切有可能破坏自然环境的举动；为了保护自己的家园不被利用，从星球各地迅速集结力量，为之奋斗；甚至是生活在这个星球上的其他生物，也会在潘多拉受到伤害时挺身而出……这一切的一切，是因为他们热爱自己的家园，会用心的体会自然给他们的忠告，他们敬畏生命，敬畏自然，敬畏埃娃女神，就好像教徒忠于自己的信仰一般。形式類似于宗教唱诗班的配乐，把纳威人对自然的真诚，对家园的热爱描写的淋漓尽致，也让观众感受到了不同于地球的潘多拉更多的神秘色彩。

除男女声融合外，配乐当中还有女声单独的吟唱，这也代表着不同的意义。在电影当中科学家格雷丝去世之前，男主曾去求助于纳威人。这一次纳威人团坐在一起，为格蕾丝祈福，和艾娃女神沟通，希望能够帮助格蕾丝。就在这时配乐中出现了飘渺浮动的女声吟唱，旋律线条一直级进下行，充满了悲壮和惋惜，预示着格蕾丝生命即将逝去。在人类第一次向神树发起攻击，部落首领去世，单独的女声吟唱再一次出现。这次不同的是，女声更加的低沉、悲伤。神树被毁，纳威人家园被毁，族人伤亡惨重，而他们没有能力反抗，吟唱中更多的是族人看不到未来的绝望和痛苦，同时也令观众心痛难过。

三、总结

距离这部影片上映已经过去了12年的时间，现在重新回头看，还是会被它的细腻的情感、精良的制作、优美的音乐所打动，可以从这部影片中学习很多影视配乐的技巧与方法。

完成一部优秀影片配乐的第一步，就是要“相信故事”，将自己完全沉浸在导演设置的故事当中。这一步说是“刻板”也好，“老套”也好，它都是能让配乐作品最贴近影片的直接方法。在这样的方法当中，作曲要把握好分寸，不能够太放肆自由，也不能过于“内敛”死板，这看上去对作曲家有着很大的限制，实际上是给予了极大的创作空间。音乐的抽象和感性，给作曲家预留了丰富的空间。电影制作的各个岗位都在用各自的手段向观众展示故事，比起编剧、导演需要用具体的语言、详细的镜头去表述，作曲家只需要利用“音乐的色彩”描写故事。作曲家通过对剧本的研读以及和导演的大量沟通，能够得知一些电影当中不会体现的东西，比如故事发生的背景、导演拍摄电影的意图，这一切将会帮助作曲家更深入透彻的理解电影内容，将自己沉浸在“故事”当中，创作出更为准确表达作品情感的配乐，给观众更为明显的期待感和故事推进感。

在对作品内容有了深刻认识之后，该考虑的就是如何用音乐描述整个故事。通常，不同的故事、不同的发生背景，都代表着不一样的音乐类型。故事当中的各个人物也需要不一样的音乐风格塑造人物形象，甚至是人物专属的音乐主题。这就要求在作曲之前，作曲家对整个音乐有合理的规划和设计。设计音乐风格、音色、旋律，让音乐既符合故事逻辑，也符合观众的听觉审美，不会过于怪异，也能恰好的融入在整个影片中，给观众来自听觉的“真实感”。电影《阿凡达》当中，詹姆斯·霍纳为了给一个不存在的世界“创造音乐”，收集全世界的乐器音色，进行电子化的处理，使它和原本的采样变得不一样，又保留一部分特色，让它贴近人的听觉习惯，又有新鲜感，甚至创造了“世界上不存在的”乐器，这些设计和尝试，都让配乐色彩变得更加的丰富，这个不存在的“潘多拉星球”也因此变得更加真实，让观众更容易接受，更容易沉浸在电影本身。

电影配乐的设计除风格、音色外，还需要有音乐与画面的良好搭配。配乐的节奏与画面剪辑是息息相关的。良好的音画结合能够更好的表现导演意图，能够让观众以一种轻松自然的方式感知到电影作品的生命力。音画结合有三种基本的关系；音画同步、音画平行、音画对立。音画同步是指音乐与画面风格一致，情绪统一，节奏协调，两者步调相同；音画平行是指音乐与画面看似无关，各自有各自的节奏、内容，但两者在深层次中有着紧密的联系；音画对立则是指音乐内容与画面呈对立的状态，通过对比，让观众对情节有更深刻的认识。在众多电影当中，更多的是音画同步，这种方式能最直接、最简单的表现作品内涵，烘托氛围，表现主角情绪，让观众与作品共情。在电影《阿凡达》当中，主题曲《I see you》在大家共同抵御外敌，男主杰克·萨利在遭遇危机被女主拯救时出现，这时两人的台词都是“I see you”，表示两人在抗敌成功之后互相感激，更是两人相知相爱，互相了解的体现。在这之后，男主和苏泰两人也对彼此说“I see you”，这是两位首领对彼此的信任以及整个部落责任的相互传递。在这个过程中主题曲作为配乐，与画面、台词同步，让观众体会到了男女主之间的真挚爱情，看到了部落首领之间的责任托付，为之动容。

为电影配乐是一个庞大的工程，故事性、音乐性，以及两者与画面的搭配都是不可缺少的重要环节。《阿凡达》作为一部成功的电影，还有很多值得学习、探讨的部分。

令人惋惜的是，配乐大师詹姆斯霍纳已在2015年6月22日逝世，借此文章向大师表示敬意。同时也期待2021年12月《阿凡达2》的上映。

参考文献：

[1]Xsound.James Horner谈《阿凡达》音乐制作[J].乐器，2010（4）：92-93.

[2]吴咏梅.浅析电影《阿凡达》的配乐[J].电影文学，2011（19）：135-136.

作者简介：郑佳欣（2000-），女，山西晋中，本科在读，研究方向为作曲与作曲技术理论（电子音乐方向）。