【摘要】在朝鲜族绘画史上，改革开放时期是朝鲜族绘画的繁荣期与发展期，思想的解放和国家政策的支持都促进了朝鲜族绘画的发展。本文主要讲述改革开放时期朝鲜族画家对朝鲜族本民族绘画的贡献和发展。整篇文章从三个方面入手，第一说明改革开放时期朝鲜族绘画的历史背景，第二讲述改革开放时期朝鲜族代表画家的艺术特征和与其相对应的价值体现，第三对改革开放时期的朝鲜族画家和绘画特点进行总结。从这三个方面对改革开放时期的朝鲜族画家和他们的价值进行深入研究。

【关键词】改革开放；朝鲜族绘画；现实主义油画

【中图分类号】G243 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-158-03

【本文著录格式】姜宏阁 .浅谈改革开放时期的朝鲜族绘画[J].中国民族博览，2021，08（15）：158-160.

引言

中国朝鲜族绘画经过多个时期的历史沉淀，已经形成了属于朝鲜族画家自身独有的绘画特点。尤其是改革开放以后思想的束缚得到解放，绘画题材丰富多样、种类繁多，开始尝试多种风格。以现实主义手法表现周边生活与独具特色的风土环境，因以画油画的画家居多，更被称为“油画之乡”，在改革开放以后，涌现出了许多国内外知名的朝鲜族画家，如李富一、金文武、张弘乙、郑东寿等，他们继承了朝鲜族人民特有的坚韧性格与不屈的精神，以及对家乡故土的热爱，注重朴素的自然之美，创造出特有的绘画风格。这些画家为朝鲜族绘画奠定了基础，同时也推动着朝鲜族绘画的发展。

一、改革开放时期朝鲜族绘画的时代背景

中国朝鲜族最早是从朝鲜半岛迁移过来的人，为了躲避战乱和自然灾害，不得不跨过鸭绿江和图们江进入中国的边界地区寻找一线生机，后来分布在东北各地，形成现如今朝鲜族[2]。在抗日战争中朝鲜族人民奋不顾身，英勇抗战，顽强不屈，为中华人民共和国的成立做出了重要贡献，这也造就了朝鲜族人民特有的坚强与勇敢。在绘画上同样得到体现，在抗战期间，朝鲜族画家用画笔画出一系列反映日本帝国主义残暴行凶的场景，歌颂抗日英雄的场景以及对祖国大好河山美好生活的向往，这些都一一的通过画笔画了出来，这是无声地抗争，凝聚着朝鲜族画家不屈的精神和顽强的革命性特征。从中华人民共和国成立到“文革”期间，朝鲜族画家积极学习吸收苏联和西方的绘画知识。因地理条件优越位于四国边界，紧邻苏联、朝鲜、日本、韩国，吸收外来文化相对便利，很多朝鲜族画家进行出国交流学习，为朝鲜族绘画奠定深厚的基础，同时也形成了多种风格流派，为朝鲜族绘画史积累丰富的理论基础。随着留学的画家陆续回国，开始加速推动延边朝鲜族绘画领域发展，朝鲜族画家回到国内与本国国情相结合，创作出一系列现实主义题材作品，具有宣传、反映当时人民生活的情景内容。在“文革”期间，画家的思想被约束，开始主要学习苏联现实主义绘画，绘画样式逐渐单一化、模式化，绘画内容向宣传画、红色基因、下乡劳作、人民团结、大丰收等题材方向进行创作，响应与服从当时的政治思想和当时的思想潮流，朝鲜族画家把革命性与中国当时实际相结合，并发展到极致。形成了当时所特有的单一绘画风格与模式，也被称为中国朝鲜族绘画的“一元时期”[5]。随着“文革”结束，人们禁锢的思想逐渐解封，党的十一届三中全会召开，纠正过去错误的左倾思想，提出了改革开放这一具有里程碑式的政策，在改革开放后各行各业蓬勃发展，在艺术领域里更是空前的解放思想。进入改革开放时期后，朝鲜族画家迎来了春天，绘画题材和风格的选择变得多样化，积极吸收外来文化，吸取西方的绘画知识，变得更加便利。并与周边国家进行交流与学习 ，同时融合朝鲜族本民族特点，形成朝鲜族画家特有的绘画风格，与此同时涌现出一大批具有影响力的画家，如金东吉、金文武、李钟汉、金东植、韩周益、张弘乙、郑东寿、金恩泽、李富一、金哲峰、李虎根等，他们都是朝鲜族绘画史上的中流砥柱，为朝鲜族绘画奠定基础。这些画家保留着融入身体里的民族特性和热爱绘画的精神，同时这些被“文革”禁锢的画家渴求对知识的向往，在看到了一个新世界的时候，全身心的去学习补充自身。由于受到西方和俄罗斯的主流影响，朝鲜族画家多以油画为主，运用写实具象的表现手法，表现朝鲜族的风土人情和朴素的自然之美，积极努力创新，带动朝鲜族绘画的发展。随着朝鲜族绘画蓬勃的发展，这些具有朝鲜族民族特色的绘画开始受到了民族美术界的广泛关注。

二、改革开放时期代表画家的艺术特征与价值体现

自改革开放以后，朝鲜族本土画家用本民族特有的绘画语言和独到审美理念，形成了具有民族性、地域性的绘画风格。在这个时期有许多优秀的朝鲜族画家，其中尤以油画方式绘画的居多，这些画家直接或间接的推动了朝鲜族绘画的发展，为朝鲜族绘画做出了巨大的贡献，同时也为延边这个美丽的地方谱写了新的篇章。

在这众多的朝鲜族画家中有一些代表性的画家，如金文武先生，他出生于吉林省龙井县，在当时有很高的声望和名气。他从小就热爱绘画，生活条件虽然简陋，但不妨碍他对艺术的向往。在考大学时成功以优异成绩考入了中央民族大学艺术学部油画专业。在大学期间每天闲余时间就会画些速写，时刻处在绘画状态当中，基本功在大学期间打的非常牢固。在大学学习的时候有意识的掌握了朝鲜族绘画技巧的同时也学习其他的绘画技巧，并将学到的绘画理论技巧与自身绘画理念相结合，创造出了属于自己的绘画语言。毕业后回到自己的家乡延边发展，并正式開启了他的绘画创作之旅。1964年油画《牧场》入选全国美展，同时在《人民日报》发表。1979年油画《春天》在吉林省美展获二等奖，1981年油画《摘苹果梨的姑娘》入选全国少数民族美展，1982年油画《出游》获吉林省美展二等奖，同年画了生活类题材《串亲》，1986年油画《正午》获全国美术建筑美展一等奖，同时获吉林省美展二等奖，并在《人民日报》发表，同年油画《奶奶》入选全国朝鲜族美展，1993年2月25日至3月2日开设首尔个人西洋画展示会。这一件件好的作品与展览也说明金文武先生不断坚持绘画、坚持不断超越自我的初心没有变。不断完善自身的绘画风格和绘画理念，形成属于自己独有的绘画语言。他的老师曾对他说过“学习油画要走自己的道路，要有自己的民族特色”，金文武先生一直也没有忘记老师对他说的话，一直在绘画的道路上探索。他以现实主义写实的手法进行创作，创作题材多是生活场景和当地的风土人情，同时以朝鲜族传统习俗文化为方向，融入对本民族和故乡的热爱，在作品中表现出异于他人的绘画特点。金文武先生的作品善于表现对日常生活的情感，作为一名朝鲜族画家，他对朝鲜族绘画有着巨大的贡献，他有着对事物和周边环境极强的敏感性，正是因为抓住了朝鲜族人民对美好生活的向往，使得他能够在绘画创作过程中，选择、排除、加工、精简、创造，直到最后完成。赋予作品生命，画面中流露的情感感染着观赏者，使艺术家、观赏者和作品之间产生共鸣。画面整体有一个共性就是展现出了朝鲜族人民对生活积极乐观的心态，将朝鲜族人们朴实无华的一面展现出来，描绘出生动自然真实的艺术。

画家张弘乙先生也是当时的代表人物之一，是少有的画中国画的朝鲜族绘画大师。他出生于吉林延边朝鲜族自治州，少年时期学画，后通过自身努力考入中央民族大学艺术系，学习中国画。由于对中国传统文化的喜爱，从而更加热爱中国水墨画。在大学期间师从中国著名水墨画画家秦仲文先生，在秦仲文先生的教导下，确立了自己的研究方向和绘画理念。在学习传统中国画的同时与西方传统的绘画理论进行结合，同时融入朝鲜族特有理念，形成自己独特的绘画语言。张弘乙先生在大学期间临摹大师的名作，阅读大量中西方艺术论著，研究中国古文，这些都为他以后的绘画道路奠定了基础，并积累了宝贵的财富。毕业后他毅然回到了自己的家乡延边，体验家乡独有的风土人情，融入生活，积累绘画素材。在绘画创作中以工笔画的形式描绘周边生活，画面精致，同时融入西方绘画理论知识，与朝鲜族人物自身和当地风土相结合，创作出独具一格的绘画作品。后应邀到美国进行展览，并一举成名，其绘画创作风格开始受到国际关注和认可。美国想要留住张弘乙先生，但张弘乙先生热爱祖国、热爱自己的家乡，毅然婉拒，离开了美国回到自己的家乡。回国后继续开始了绘画创作，他的《山乡》《晨出》《乡情》《归》等四部作品，参加1987年在香港举办的《北国风情展览》，被评为“吸收了日本、中国古代激发的优作”。由于画作受到国内外的认可，先后在韩国汉城（今首尔）、韩国密阳大学 、韩国大邱等地进行展览，获得韩国艺术界的肯定。张弘乙先生在成名后没有忘本，回到家乡坚持创作，用画笔描绘朝鲜族人的朴实，以及人们对美好生活的向往，表现延边地区独特的地理风貌和长白山绚丽多姿的风采。他关于家乡题材的代表作《载歌行》《金色的长白山》《长白山瀑布》《山谷泉水》《白云峰》《鸭绿江》等都充分表明了自己对故土的热爱，他的这些作品大部分采用传统的散点透视，少许的画作融入西方的焦点透视，将中西方相结合，其设色以浅绎为主要方式，色调整体“艳而不俗”“淡而不薄”，充满意境。在晚年之后，开始转变风格，由写实精细的工笔画转向写意画，张弘乙先生的功底扎实，将所要表达的意境和想法通过写意的方式进行传达。他不墨守成规，不断进行创新，成功的将中国传统水墨画与西方绘画元素和朝鲜族元素相结合形成了自己独有的绘画语言。创造出当代具有民族性的水墨画艺术。也为朝鲜族中国画发展做出了巨大贡献。

除了上述画家，作为这一时期的代表人物就不得不提到李富一先生，李富一先生是中华人民共和国成立初期的第二代朝鲜族画家，很早便已成名。他出生于吉林省延边朝鲜族自治州龙井市，因家里贫困，很珍惜这来之不易的学习机会，因此在艺术这条道路上从小便很刻苦，后通过自身努力考入中央民族学院艺术系油画专业，系统的学习西方传统油画。在大学期间，学习苏联现实主义绘画方式，人物写实，笔法精准，在大学期间曾师从刘秉江、罗贻等当代名画家学习油画，这让他有了很好的绘画基础和底蕴。李富一先生很珍惜在大学里的时光，只要一有时间就会画一些速写小稿，而他的这种勤奋与刻苦同学与老师们都看在眼里。也正因为他的刻苦勤奋让他在今后的绘画道路越走越远。大学毕业以后，他也如愿的回到了自己的家乡工作，并在空闲之余边创作边教一些当地的朝鲜族学生，后来调到延边大学教学，在校外也开办了培训班，培养朝鲜族绘画人才，很多第三代的朝鲜族画家都是他的学生，为培养朝鲜族的绘画人才做出了巨大贡献。李富一先生早期受政治元素熏陶，绘画作品的内容政治元素、红色基因浓郁。在创作风格上采用苏联式现实主义写实手法进行创作，画面构图严谨，布局合理，因而作品完整而精美，画面多是描绘当地朝鲜族人民日常生活忙碌的场景和延边地区的美丽风景，表达了朝鲜族人民对生活的美好向往。代表作品《工地的早晨》《探望》《地头学习会》等，在画面构图和空间布局上场面宏大，颜色响亮明快，充满了对生活的热爱，但画面政治氛围浓郁。李富一先生晚期的作品也就是改革开放以后，思想得到解放再加上政策上的支持，画风变化很大，虽然也是表现朝鲜族生活的绘画，但政治宣传的元素消失，多了几分欢快与自然，颜色上也有着清新明亮的感觉，构图也一反常态，变得随意了一些，但画面更加生动、更有感情。代表作有《地头》《牧场陈曲》《花甲》《节日》等。李富一先生的绘画创作有着浓郁的生活氛围，艺术来源生活，又高于生活，李富一先生充分诠释了这一点，以他高超的笔法将朝鲜族人民日常生活用绘画语言充分表达出来，形成属于自己的绘画语言。

三、结语

改革开放时期具有代表性的朝鲜族画家还有很多，如金东吉、李钟汉、金东植、韩周益、郑东寿、金恩泽、金哲峰、李虎根等都是享誉全国的知名画家，至于地方性的朝鲜族画家就更多了，上述文章因为篇幅原因没能一一介绍，但这些朝鲜族画家都对朝鲜族绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。他们扎根于长白山脚下的这片大地上，这片美丽富饶的黑土地养育了从朝鲜半岛来的朝鲜族人民，他们热爱生他养他的这片故土。一代代的朝鲜族画家在外学成归来，毅然回到自己的家乡，回到这片生养他的故土，发展当地的具有民族特色的朝鲜族绘画事业，这些朝鲜族画家拿着画笔和颜料，描绘着朝鲜族人民平凡生活场景的一幕幕，谱写着延边朝鲜族地区独有的美丽风景以及长白山绚丽的景色。在繪画风格上朝鲜族画家继承了朝鲜族先辈们坚韧的性格和对美好生活的向往，在画面表现上大多表现出一种欢快、恬静、热爱生活、积极向上的情景，在绘画手法上多以现实主义写实手法来进行绘画创作，画面整体上注重情感的表达，使朝鲜族画家的画作形成一种具有民族性、地域性的创作风格和独特的绘画语言。在改革开放时期，朝鲜族画家抓住机遇，走出国门积极吸收西方先进的绘画知识，取其精华去其糟粕，并与本民族特色相结合，形成独特的绘画语言，创作出了一大批优秀的作品，也为朝鲜族绘画的发展奠定了坚实的基础。虽然朝鲜族的绘画发展历程短暂，但在改革开放的国家政策及李富一、张弘乙、韩周益、郑东寿等一大批朝鲜族画家的带领下，朝鲜族绘画在迅猛发展，不断进步，让具有民族特色的朝鲜族绘画走出延边，走出中国，走向世界。

参考文献：

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作者简介：姜宏阁（1996-），男，黑龙江绥化人，硕士研究生，研究方向为油画。