李玉倩 周爱霞

【摘要】古诗词是中国传统文化宝库中最为璀璨的名珠，具有极高的艺术成就，凝聚着历代文人的才华和人生感悟，历经时代的发展，仍日久弥新。古诗词吟唱具有独特的魅力、感染力，能够将古诗词中的声韵之美、节奏之美进行淋漓尽致的展示。基于此，笔者以古诗词吟唱为研究切入点，对古诗词吟唱中展现出来的节奏和美进行详细的研究。

【关键词】古诗词；诗词吟唱；节奏；美感

【中图分类号】G624.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-125-03

【本文著录格式】李玉倩，周爱霞.诗词吟唱中的节奏与美感[J].中国民族博览，2021，08（15）：125-127.

中华民族在五千年的历史发展中，创作了大量的优秀文化。在中国传统文化宝库中，古诗词作为其中最为重要的组成部分，是中国传统文化宝库中的瑰宝。与其他的文体相比，古诗词语言精练、意境深远，具有极强的韵律美、节奏美。其中，古诗词的“韵律美”源于“吟”这一古老的创作方式。可以说，吟唱是古诗词的灵魂，常常是先有吟唱，再有文字，诗人在创作古诗词的时候，为了使其能够更加适合吟唱，特意辅以了音乐的“平仄、押韵、节奏”等特点。

一、古诗词吟唱概述

古诗词吟唱是古典诗词文化中最为重要的组成部分，是文学与音乐相结合的艺术形式，将古诗词与音乐之间的联系进行了全面、深刻的展示。“吟”由“口”和“今”两个部分组成，原意为“当着众人的面朗诵”。而关于这一字的具体含义，最终出现在战国时期，既有“诵读”的意思，同时在相关史书和学者的研究中，认为“吟”就是拉长声音，像唱歌一般进行诵读，使其具有极强的韵律性、节奏性、押韵性等；“唱”也是由“口”和“昌”两个部分组成，原本的含义为“在街市上大声的叫卖”，后来在《现代汉语词典》中，将其解释为“按照乐律发出声音”，即为：根据音乐发生声音。

“吟”是依据表达的情感进行即兴创作，“唱”则是按照有的旋律进行发声。因此，吟唱就是按照一定的韵律、节奏，并辅以丰富的情感，借助歌唱的方式，将古诗词表达出来，将古诗词的押韵和节奏等唱出来。

关于古诗词吟唱的说法，起源于文字诞生之前，在周朝的时候便已经受到重视，并伴随着社会的发展，和孔子的“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”教学方式的发扬，得到了快速的发展；在汉朝时期，古诗词吟唱受到当时统治者的推崇，受到了极大的重视和发展。在魏晋南北朝的时候，古诗词吟唱逐渐成为孩子学习的重要方法，被越来越多的人接受；在唐宋时期，古诗和宋词的发展已经达到了巅峰的状态，吟唱更加繁荣，并逐渐趋向成熟；清末民国初年，由于科举制度的衰落，五四文化运动的发展，新文学反对旧文学的情况下，使得传统文化受到抨击，传统的吟唱方式也随之受到冷落；但进入21世纪，越来越多的古诗词爱好者，开始自创曲谱、选曲填词等方式进行古诗词吟唱，同时受到网络信息技术的发展，很多爱好者将古诗词吟唱视频上传到网络上。如此，古诗词“吟唱”这一形式又开始流传开来[1]。

二、古诗词吟唱的影响分析

古典诗词吟唱的新發展，具有十分重要的价值。具体来说，集中体现在以下几个方面。

第一，是对古诗词进行鉴赏的重要手段。针对古诗词的学习，不仅仅是丰富知识，陶冶自身的情操，更是从古诗词中发现其中的美感，进行更好的鉴赏。吟唱恰恰是对古诗词进行鉴赏的手段。吟唱不是简单的诵读，而是依据一定的腔调，在吟唱的过程中，更好地感受古诗词中蕴含的意境，最终提升古诗词鉴赏效果。

第二，是弘扬传统文化的必然选择。在古诗词学习中，如果失去了吟唱这一环节，就会导致古诗词黯然失色，难以成为完整意义上的诗词，同时也制约了古诗词的传播、传承。因此，在对古诗词的学习中，通过吟唱形式的应用，使得古诗词逐渐脱离了古奥的印象，被更多的人喜欢和接受。同时，通过古诗词的吟唱，在整个社会上也掀起了国学热，加深了人们对古典诗词的了解，进一步促进了国学的发展。

第三，有助于陶冶情操，塑造健全的人格。在对古诗词进行吟唱的过程中，可在“寓乐于情”的学习中，培养和发展其爱国情感，对其展开道德素质教育，使其在对古诗词进行吟唱的过程中，逐渐提升个人的修养和品质，最终逐渐形成健全的人格。

第四，有益于身心健康。结合相关的统计资料显示，唱歌具有延年益寿的功能。职业歌手的寿命在正常的情况下比普通人长20年。吟唱虽然不属于真正的音乐，但却具备与音乐同样的价值，可促使人们在吟唱的过程中，获得身心健康，最终达到延年益寿的目的；另外，从古诗词吟唱者的精神上来说，在有效的古诗词吟唱中，能够更好地宣泄自身的情绪，解除心中的寂寞、忧伤等，最终使其心理变得更加平稳、和谐、轻松和愉悦，最终促使其在思想上逐渐形成积极向上的态度[2]。

三、分析古诗词吟唱技巧，体会其节奏和美感

在对古诗词进行吟唱的过程中，基于古诗词中具有极强的节奏感、美感，在对其进行吟唱的时候，应加强吟唱技巧分析。

（一）关注咬字的技巧

在对古诗词进行吟唱时，要想精准地把握诗词的节奏，体会其中蕴含的美感，必须关注吟唱过程中的咬字，确保吟唱中能够字正腔圆。尤其是与通俗的音乐相比，古诗词吟唱中，对咬字和发音的要求更高。“字正”就是要求在吟唱的过程中，咬字必须准确、清楚，务必将汉字的声调、发音结构等，进行精准地把握。例如，在《枫桥夜泊》的吟唱中，关于“江枫渔火对愁眠”中的“江”字，在吟唱咬字的时候，应关注从“ji”到“a”、再到“ng”的过渡，给听众带来不一样的听觉呈现；“腔圆”则是指前腔调的婉转、声音的圆润等，在对古诗词进行吟唱的过程中，应对声音的饱满程度、腔调的变化情况，给予足够的关注。因此，为了更好地进行古诗词吟唱，体会其中隐含的美感，必须在吟唱的时候真正做到字正腔圆，灵活借助传统的吐字归韵方法，借助“十三撤”的方式，逐渐学会正确吐气、用力和口型等，使得其吟唱出来的古诗词更加具有韵味[3]。

（二）声调和节奏技巧

依据古诗词的内涵和特征，由于古诗词具有一定的音乐性，在吟唱的过程中，必须对古诗词的平仄、节奏等进行精准地把握。中国古诗词具有平仄声韵的特点，直接对歌曲的旋律和节奏产生影响。因此，在对古诗词进行吟唱的时候，应对平仄声调进行科学、合理地把握，才能借助吟唱的形式，将古诗词中蕴含的意境表达出来。例如，在《花非花》的作品吟唱中，由于这一古诗词是由唐代诗人白居易所作，在实际吟唱的过程中，极容易忽视其中的平仄规律，难以发现其中蕴含的美感。基于此，在对其进行吟唱的时候，应关注其声调和节奏，依据本诗句中的变格仄韵，通过“花—非花、雾—非雾”平仄相间的形式进行吟唱。如此，这种吟唱方式与歌曲的音乐旋律、音乐节奏相吻合，使得古诗词吟唱变得郎朗上口。

（三）把握情感，强化吟唱

古诗词作为中国传统文化宝库中的瑰宝，是作者在不同背景下、不同生活经历下的思想感悟。因此，在对古诗词进行吟唱时，必须精准把握古诗词中蕴含的思想情感。同时，从音乐的角度上来说，古诗词在吟唱这一音乐形式下，可促使古诗词中情感的抒发，使其表达的更加直白，最终达到更好的古诗词吟唱效果[4]。

首先，在对古诗词进行吟唱之前，必须对古诗词的创作背景，以及诗人当时的心境进行清晰的了解。同一首古诗词经由不同人的吟唱，受到吟唱者技巧、对作品的理解程度等因素的制约，吟唱出来的效果也有所不同。因此，在开展古诗词吟唱之前，必须依据诗词创设的时代背景，以及诗人的生平经历等，对古诗词进行深刻地理解。例如，在对《乌夜啼》的吟唱中，应结合其创作的背景，在当时国破家亡的背景下，诗人沦落为阶下囚的现状，在吟唱过程中，可将诗人的孤独、凄凉和无奈之情表达出来。

其次，在对古诗词进行吟唱的时候，应充分发挥自身的想象力。古诗词吟唱是对古诗词进行二次加工，结合古诗词的内容，在对其进行吟唱时，并不需要吟唱者与诗人当时的思想情感保持一致。基于此，在对古诗词吟唱时，吟唱者必须在表演的过程中，充分发挥自身的想象力，在吟唱中为作品赋予一定的情感。例如，在对《花非花》的作品吟唱中，就可结合诗人情感的基础上，发挥自己的想象力，想象出诗人在雨后黄昏的山间行走，过往的人、事都已经成为过眼云烟。经过自己的想象，吟唱者在对其进行吟唱的时候，自然就会更加柔和，情感的表达上也会更加富有韵味。

四、加强诗词吟唱中节奏、美感方式和策略指导

（一）中国古诗词吟唱的传承

中国古诗词吟唱的历史悠久，在对这一艺术形式进行传承时，应指导其运用传统的古典方式，使得练习者在古诗词吟唱过程中，以闺怨诗、送别诗之间的上平下仄作为切入点，接着再从对仗工整、诗词之间的音调变化进行讲解。只有在这种接近传授的古诗词吟唱中，才能在具体的吟唱中，体会和把握古诗词中蕴含的意境和美感，进而品味出古诗词的古香古色和原汁原味。

具体来说，在对田园诗歌进行吟唱的时候，由于这一类诗歌具有清新和婉转特点，在诗词的意境表达中，给读者塑造了一个闲时的意境和氛围。这一点在陶渊明的田园诗词中表现的尤为明显。譬如：“采菊东篱下，悠然见南山”。这一类诗词的风格比较自然、朴素，常常给人带来一种平淡、质谱的视觉享受；闺怨诗、送别诗也是中国古诗词中的重要内容，这一类诗词的风格缠绵悱恻，并且诗歌的意义比较含蓄，非常適合进行吟唱。以李煜的《春花秋月何时了》作为代表，在进行吟唱的时候，非常朗郎朗上口，能够一气呵成。同时，这一类诗词在进行吟唱的时候，极容易引发听者的共鸣，促使古诗词在吟唱的过程中，受到更多人的喜欢和好评[5]。

（二）古诗词吟唱的创新表现形式

在对古诗词进行吟唱创新的过程中，为了提升吟唱的效果，还应在古诗词吟唱时，对其形式进行创新和优化。首先，在具体进行吟唱创新时，还应灵活运用现代信息技术，在对古诗词进行吟唱的过程中，借助投影仪，将与古诗词相关的背景文化图片、视频等展示出来，使得古诗词吟唱者能够在第一时间投入到古诗词的意境中。同时，通过现代信息技术的应用，古诗词吟唱者也加深了对古诗词的理解，能够在诵读的过程中，与作者形成情感共鸣，并掌握吟唱的节奏，以更好地开展古诗词吟唱；其次，还可以在古诗词吟唱的时候，将古诗词与古典音乐结合起来，或者安排社会上具有知名度的歌星参与到古诗词吟唱活动中，借助其个人影响力，使得古诗词艺术能够被社会上更大的群体范围接受。例如，在《明月几时有》《一剪梅》的吟唱中，就借助了王菲和费玉清的名人效应，将其与音乐完美地融为一体，将语言和音乐统一起来，真正实现古诗词吟唱的创新[6]；最后，在古诗词吟唱中，融入相关的音乐。就古典诗词来说，其本身就具备极强的灵魂性，具有自身的美感。同时，音乐也具备极强的美感、灵魂等。音乐与诗词之间相互融合，就如同两个优美的灵魂之间出现了碰撞，使得诗词在吟唱中具有了音乐之美，同时通过诗词的融入，也使得音乐在诗词的影响下，具备了古典美。另外，在这一过程中，学生通过古诗词的吟唱，对诗词的节奏、韵律、意境等也形成了更加深刻的认识，提升了对古诗词的认知，感悟其中的美感。例如，在《赠汪伦》的吟唱中，就融入了一定的音乐，指导学生一边打拍子，一边吟唱整首诗。如此，不仅达到了既定的古诗词吟唱教学目标，也激发了学生的古诗词吟唱兴趣。

（三）将古诗词吟唱与人文背景知识融合演绎

就中国古典诗词宝库中的种类所言，边塞诗、怀古诗是其中最为重要的类型。其中，边塞诗中主要寄托了诗人对家乡的思念，怀古诗则反映了诗人对社会和现实的反思。这两种诗词的风格比较慷慨、悲壮。例如，在曹操的《短歌行》中，就借助了萧瑟、灰暗的感情基调，表达了一种庄严、肃穆的思想情感。因此，在对这一类古诗词进行吟唱的过程中，必须从其背后蕴含的历史知识、人文知识进行分析，对其创作的背景、诗人的生平经历等进行精准地分析，在此基础上开展吟唱。在这一过程中，由于对原有的古诗词情感基调进行了全面地了解，才能据此确定具体的吟唱节奏，确保古诗词吟唱活动，与古诗词原有的风格相契合[7]。

（四）开展各种古诗词吟唱活动

为了方便教师、学生等群体之间，更好地进行古诗词吟唱交流，对其中的吟唱文化进行研究，还应积极开展各种各样的吟唱活动。基于此，可依据电视台上的古诗词节目，将其打造成一种新颖的形式，使其更好地出现在人们的眼前。具体来说，学校可积极建立古诗词吟唱社团，使得学生坚持每周能够吟唱一两首古诗，并在特殊的节日中，依据古诗词内容，将其吟唱活动与表演等方式结合起来，并展现出来；其次，还可以将古诗词吟唱的活动纳入到具体的教学活动中，由班主任负责实施。同时，为了保障古诗词吟唱的效果，还应坚持每天上课之前，指导学生展开吟唱练习，强化古诗词吟唱的效果；最后，在课余时间，教师可结合课堂教学实际情况，积极开展古诗词吟唱的比赛活动，还可带领学生参与到古诗词吟唱实践中，带领学生走出学校，通过古诗词吟唱，传承中国传统文化[8]。

五、结语

综上所述，古诗词吟唱活动由来已久，在历史的发展中，经历了发展、繁荣、衰落和重新兴起的阶段。在新时代背景下，基于中国古诗词吟唱的重要价值，必须全面加强古诗词吟唱活动研究，并在吟唱过程中，分别从咬字、声调和节奏、情感等方面加强诗词吟唱技巧的指导，并在此基础上，对中国古诗词的吟唱方式进行创新和优化，不断提升古诗词吟唱的价值。

参考文献：

[1]李怡. 古诗词艺术歌曲演唱风格把握的新思路——吟诵[J]. 中国文藝家，2019（4）：95-96.

[2]何佳.吟诵式歌唱技法在中国古诗词歌曲演唱中的应用[D]. 武汉：华中师范大学，2019.

[3]杨帆. 品诗词之美 育审美情趣[J]. 北京教育（普教版），2018（2）：79.

[4]耿庆刚. 诗歌教学离不开吟诵[J]. 中学语文教学参考，2018（2X）：72-73.

[5]徐翠. 吟诵，带我们走进诗词深处[J]. 知识文库，2018（18）：142-142.

[6]乔亚东. [J]. 新作文（语文教学研究），2019（12）：91.

[7]游爱金. 古诗诵读声调和节奏的把握[J]. 课程教材教学研究（小教研究），2018（1）：63.

[8]任昱萦. 古诗词中的色彩美与音律美摭谈[J]. 科幻画报，2018（10）：229+231.

作者简介：李玉倩（1971-），女，甘肃武威，一级教师，研究方向为小学语文教育；周爱霞（1982-），女，甘肃武威，二级教师，研究方向为小学语文教育。