海淼

我们现在迫切需要重新开始生活，”Nadège Vanhée-Cybulski对ELLE说，“我们想向世界传达的信息是，我们坚信自己在为充满自信的女性设计时装。” 她决心让时装秀的传统仪式感得到应有的重视，通过两位女编舞家的合作，最终创造性地将某种女性凝视放置在舞台中央，以彰显“每个女人都有表达自己女性力量的方式”这一理念。

玛德琳· 霍兰德的舞蹈作品着力于展现在纽约行走的女性的肢体动态和手势，而古佳妮的作品则是中国民族舞蹈和西方交谊舞的概念性的融合。Hermès的风骨则在舞台的布景中得到体现，比如橙色的幕布、成堆的橙色盒子等等。由法国导演塞巴斯蒂安· 利夫施兹 （Sébastien Lifshitz） 制作的一部纪录片详细记录了为这次跨地点和时区的呈现而准备了几周的工作计划。

与以往的工作不一样的是，由于疫情隔离，这个系列是从Nadège Vanhée-Cybulski 的单独工作开始的。“在过去，我的工作总是与其他人有很多互动，现在居家工作和以往在工作室工作的方式截然不同。”

最终，我们看到一个传达出对当下现实中“室内-室外”生活方式巧妙又精良的解读系列。这些单品不仅能完美融入我们的日常生活，也在不压抑女性气质的情况下实现了身体解放和雅致得体的平衡。Nadège Vanhée-Cybulski 对连衣裙的专注更多地阐明了疫情期间的社交关系，那种安静又有些疏离的社交关系。丝质的衬衫式连衣裙、或紧身或硬挺的皮革连衣裙、风衣一样的束腰连衣裙都凸显了这种时髦、简约、别致但带着独立感的氛围。由长裤、夹克、裙子和外套组成的前四款造型以牛仔布呈现，紧接着，黑色皮革进入了这个系列，以毫不随意的姿态增加了整个系列的优雅感觉。紧随其后的是黑色和白色的单品，有斜纹长裤、系腰带外套，绒面革半裙等。抽褶的连衣裙和外套里搭配的是高领毛衣，有的是酒红色波尔卡圆点的款式。羊毛华达呢夹克和斜纹布风衣均饰有小羊皮嵌件。绒面革和小羊皮单品有时带有流苏，有时呈现为木星红、酒红色、泥棕色和檀木棕的大地色调。荞麦米色和晨曦粉色的造型及隐隐约约有些透视效果的连衣裙，为这个系列带来了柔软和诗意。最后，三个优雅的黑色造型作为整个系列的结尾。高领衫和束腰夹克上出现了简单的塔特萨尔格纹图案，牛仔面料在这个系列中得以升级，饰有褶裥的丝绸裙摆显示出自信的女主人风范，裤装的灵感仍旧来自马术运动，为旅行而生。正如Nadège Vanhée-Cybulski 所说，这个系列提倡自信堅强的女性形象，服装不会成为她行动的阻碍。

“我想用时装在我们的时代留下印记，我们不仅仅是做一场时装秀，而是一场联动巴黎、纽约和上海三座城市的三幕表演。”在Nadège Vanhée-Cybulski看来，这场发布是电影式的，不仅是关于时尚的电影、关于舞蹈的电影，而且是关于人们的电影。通过这个系列的设计，设计师也在思考另外一个问题：女性在当今社会中的地位，她希望自己的设计中带着女性主动传递的、让自己感到自洽的性感。

对话Nadège Vanhée-Cybulski

ELLE： Hermès邀请了几组舞者一起工作，你们是如何与舞蹈艺术家一起工作的？

Nadège Vanhée-Cybulski：我们很想要去创造一种体验，去反映时装秀如何发生在纽约和上海这两座不同的城市中。我们也在思索如何在没有时装秀的情况下去演绎新一季的时尚。在本季，我们依靠表演性质的艺术，依靠舞者身体的律动。我们邀请了两组具有显著识别性的舞者，一组在纽约，一组在上海。联系她们的时候这个系列的创作已经完成，我们大致能够知道这个系列主要要呈现的女性形象是怎样的，要传达的态度是什么，看上去是什么样子的。这是一个关于动态和姿态的系列，这是它的灵魂与价值所在。

ELLE：在系列完工的时候才开始接洽舞者，那这个系列的设计理念是如何去影响这两位编舞家的呢？

Nadège Vanhée-Cybulski：我想这对舞者们来说是非常具有挑战性的，拿古佳妮的团队举例，她们不仅要编舞，还要传达出衣服的面料、质感，她们穿着皮裤跳舞，通过肢体语言转译人体运动时衣服的律动美。

ELLE：穿着皮裤舞蹈，这非常让人惊喜。

Nadège Vanhée-Cybulski：是的，我很喜欢这个创意，我认为这个设计充满隐喻和意义感。穿着皮裤跳舞，这非常大胆，也是一种积极的信号，表达出一个女人的力量，女性身体的力量。

ELLE：这个系列的设计初衷是什么？你最喜欢的亮点和元素是什么？

Nadège Vanhée-Cybulski：这个系列的筹备阶段是在特殊的疫情隔离期间，整个团队不能进行常规的创作流程。这个系列的出发点就是我们非常渴望走到户外去，同时也要考虑到人们对Hermès的认知。我想传达非常强烈的态度，以及增加时装的可看性。我希望人们看到这个系列时，就会说：“我真的很想要一件这样的羊绒大衣。”大衣是外出的标志，同时又具有遮覆性与细腻的保护功能。

ELLE： 在这个系列中我看到很多令人惊讶的细节，比如防水面料的裤子，对Hermès来说这是非常大胆的。在你看来，Hermès女性拥有什么样的生活方式？

Nadège Vanhée-Cybulski：Hermès女性生活方式的核心词就是“自由”，她们对自己的时间非常有意识，在时间的使用上也相当准确。我希望通过科技和工艺的加乘，为这个系列带来质感。Hermès女性在挑选服装上注重功能與美观的兼顾，首先是有用的，再者让人有想要拥有的欲望。Hermès女性的生活方式不仅充满大胆前行的力量，更充满生活气息，非常乐观，是与生活同频的，充满创造力的。如今我们面临着社会的革新，Hermès女性也需要再次思考如何更有责任感地过好每一天。

ELLE：人们总说不同的场合要穿不同的服装，你同意这一观点吗？我们的穿着与我们所处的环境会互相影响吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：对我来说，当我在设计衣服的时候我会思索一位自信坚韧的女性，她知道什么东西适合自己，她为自己穿着，当然也会看场合选择衣服。但在穿衣和做事这两件事上，她们的状态永远是互通的，她们的选择是她们整个人生态度的投射。

ELLE：流媒体直播比起线下办秀是非常新的方式，疫情结束后，还会延续这样的方式吗？你觉得时尚会就此不同吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：时装秀永远都是有现场直播的。现在这种方式的好处是，你可以让更多的人参与进来，听到更多的声音，更开放。我喜欢这样的方式。我想疫情结束之后，一些现有的方式，会积极地延续下去，我不认为有非常大的变革，但总会有一些变化。

ELLE：你想象过等疫情结束后，Hermès会以何种形式办秀吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：这次我们的三地联合呈现形式开放而新颖，我们也将继续对秀的发布形式保持非常开放的态度。我认为需要在秩序和创新之间找到一个很好的平衡。最重要的是不应该放弃，继续参加时装周，并且更积极地表达。

ELLE：“女性设计师”这个称谓，会给你带来压力吗？想问问你个人的感受。

Nadège Vanhée-Cybulski：我珍惜我的幸运，但我不想去证明，也不想把性别作为一个议题，我不想说我是一个女性你就必须听我的，或者我是一个女性在职场遇到那么多的困难，等等。对我来说，性别平等建立在逻辑和实践中。

ELLE：Hermès的设计和视觉给我的感受是关于女性主义的，当然是一种美丽的表达方式。

Nadège Vanhée-Cybulski：纵观整个时装史，女性主义的概念和表达还是很新的，虽然现在这是一个显然被广泛讨论的话题。同时，社会变革和参与工作不断催促女性去进步，去找到新的平衡。我不能闭上眼睛说女性的社会地位很高了，事实上在很多地方女性仍然在遭遇不公。我希望我的设计可以鼓励女性拥抱自我、认可自我。

ELLE：可以用一些关键词来表达你的设计吗？

Nadège Vanhée-Cybulski：纯粹主义，重量和轻盈，感性、现代的方式，与当下时代的联系。我想在设计中庆祝每一位不同的女性，庆祝自由，庆祝自我提升、专业性、集体价值与个体价值。