张 敏

（苏州市文物保护管理所，江苏 苏州215000）

一、画牡丹之传统

牡丹被视为“花中之王”，是雍容华贵、繁荣昌盛、富丽端庄的象征，因其美好的寓意，而成为画家笔下的创作题材之一。

牡丹最早入画，可追溯至东晋顾恺之的《洛神赋图》，但此时牡丹是作为配景出现，之后在北齐画家杨子华笔下，牡丹成为主要表现的母题，据《刘宾客嘉化录》记载：“公尝言杨子华有画牡丹处，极分明①”，但此时牡丹画创作非常少。唐代时，牡丹逐渐成为中国花鸟画中重要的题材之一，善画牡丹者有边鸾、赵昌、于锡、冯绍正、殷保容、刁光胤等，尤其是边鸾创折枝牡丹之先河，极大地推动了唐代牡丹画的发展。五代时亦有画牡丹能手，代表画家有于兢、徐熙、黄筌、黄居寀、滕昌祐、王耕等，其中以徐熙落墨花、黄筌富贵名气最大；两宋时，牡丹备受推崇，技法也日臻完善，代表画家有徐熙之子徐崇嗣、宋徽宗赵佶、赵昌、法常等，其中徐崇嗣创造“没骨花”，进一步丰富了花鸟画技法；元代“四君子”题材大为盛行，但是牡丹并未受到冷落，王渊、钱选、边鲁等画家的牡丹图流传至今；明代是花鸟画大发展时期，形成各种流派、各种风格，有林良、吕纪为代表的工整艳丽的牡丹，还有以沈周、唐寅、陈淳、徐渭为主的写意牡丹，为清代及后世的牡丹画发展奠定了坚实的基础；清代出现了以恽寿平为代表的花鸟画家，以没骨画著称，他笔下的牡丹花亦为没骨画法，另外还有朱耷和石涛的墨笔牡丹，更多的是表达个人沉痛的身世。……