摘要：宋代是我国传统山水画发展的巅峰时期，历经五代动乱后的宋朝，有着经济繁荣昌盛、文化兴盛、社会和谐的繁荣局面。这一时期宫廷美术全盛，其中山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善。

关键词：两宋山水;发展;文人;院体山水

宋代是我国传统山水画发展的高峰时期，宋代是我国传统山水画发展的巅峰时期，历经五代动乱后的宋朝，有着经济繁荣昌盛、文化兴盛、社会和谐的繁荣局面。这一时期宫廷美术全盛，其中山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，脱离了隋唐以来“先勾后填”的笔法，笔墨兼备，山水画造景重造化、重理性，两宋的山水画坛呈现名家辈出、流派纷呈的繁荣气象。宋代绘画从时间上大致分为三个时期：北宋前中期、宋徽宗时期、南宋时期。

北宋前中期山水画，这一时代的画家在承袭唐、五代的基础上继续创新发展，其代表人物有李成、范宽和郭熙。

李成为北宋前期宫廷画家，被誉为“古今第一”，擅画寒林平远之景;其画法以“气象萧疏，烟林清旷、笔锋颖脱，墨法精微”而自成一格;代表作品有《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》等。《读碑窠石图》以爽利秀润的笔锋表现了寒林枝杈，俗渭“蟹爪”;图以工整严谨的笔法表现一个骑骡的旅行者在荒野中看一幢古碑， 旁有老树窠石，使人联想起了对过去历史的追忆，在山水画中融入了耐人寻味的哲理。范宽同是北宋前期山水画家，初学李成，后来领悟到“与其师人， 不如师诸造化”，所以常居山林观察自然， 感悟山川的四时变化， 风晨雨夕， 以求其趣。……