摘要：宋代是我国传统山水画发展的巅峰时期，历经五代动乱后的宋朝，有着经济繁荣昌盛、文化兴盛、社会和谐的繁荣局面。这一时期宫廷美术全盛，其中山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善。

关键词：两宋山水;发展;文人;院体山水

宋代是我国传统山水画发展的高峰时期，宋代是我国传统山水画发展的巅峰时期，历经五代动乱后的宋朝，有着经济繁荣昌盛、文化兴盛、社会和谐的繁荣局面。这一时期宫廷美术全盛，其中山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，脱离了隋唐以来“先勾后填”的笔法，笔墨兼备，山水画造景重造化、重理性，两宋的山水画坛呈现名家辈出、流派纷呈的繁荣气象。宋代绘画从时间上大致分为三个时期：北宋前中期、宋徽宗时期、南宋时期。

北宋前中期山水画，这一时代的画家在承袭唐、五代的基础上继续创新发展，其代表人物有李成、范宽和郭熙。

李成为北宋前期宫廷画家，被誉为“古今第一”，擅画寒林平远之景;其画法以“气象萧疏，烟林清旷、笔锋颖脱，墨法精微”而自成一格;代表作品有《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》等。《读碑窠石图》以爽利秀润的笔锋表现了寒林枝杈，俗渭“蟹爪”;图以工整严谨的笔法表现一个骑骡的旅行者在荒野中看一幢古碑， 旁有老树窠石，使人联想起了对过去历史的追忆，在山水画中融入了耐人寻味的哲理。范宽同是北宋前期山水画家，初学李成，后来领悟到“与其师人， 不如师诸造化”，所以常居山林观察自然， 感悟山川的四时变化， 风晨雨夕， 以求其趣。他以“峰峦浑厚，势状雄强”形成独特风格，被誉为“与山传神”。所画山水形象与李成的气象萧疏的体貌相反，而别具风格，被后人喻为“一文一武”。范宽的《溪山行旅图》被称作是古代山水画中的典范之作;画作以质朴有力而转折顿挫的笔墨画出山峦轮廓， 画面雄厚沉稳， 给人展现出了一副壮观震撼的大自然景象。他所创造的“雨点皴”“芝麻皴”的笔触，异常真实地表现了岩石坚硬的质感，山石浑厚气势逼人，让人感到自然之壮观。

郭熙是北宋中期杰出的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见地在古代给画史中占有重要地位。他在构图经营方面提出“三远”论点， 对明清及后世山水画发展有深远影响。在实践和理论上对中国山水画有很大贡献，代表作品有《早春图》和理论著述《林泉高致集》。《早春图》是一副散点透视的双幅绢拼联成的巨幅全景式山水， 图中章法严谨，构图以“三远”之景和富有层次的墨色、圆润的卷云皴，塑造了雾气升腾，阳光幅度下曲折蜿蜒的山势形象地表现出北方山野的初春景色。

第二时期， 北宋后期即宋徽宗时期。该时期由于宋徽宗对书画创作的大力支持， 建立画院， 画家的地位得到了提高， 有了很好的创作环境，代表画家有米芾、王希孟等。

米氏云山是以北宋书画家米芾及其子米友仁开创的绘画风格，又称“米家山水”米点山水”。与其子米友仁并以画水墨云山点染山水，他欣赏董源，是北宋后期突破前人画格而另辟蹊径者。米芾强调写意画法，所创皴法被称作“米点皴”。二米丰富了水墨画的表现技巧，把先前追求的“可望，可行，可游，可居”的偏于写实的风格向更高层次的精神世界迈进。

王希孟，为宋徽宗时期宫廷画家。他传世的唯一作品《千里江山图》则体现了北宋青绿山水画的巅峰，也是王希孟的千古绝唱。该图在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，发展和丰富了唐宋以来的青绿山水技法， 同时体现了青绿山水画在宋代的辉煌成就。

山水画到了南宋时期有了较大变化，代表着这一时期山水绘画重大成就者是被称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐，位于南宋四家之冠，是繼承北宋绘画成就而有开创南宋新画风的关键人物，起着承上启下的重要作用。原为北方山水画派，作画苍劲雄厚， 山石作大斧劈皴， 笔力纵横， 气势磅礴， 积墨深沉;技法上笔墨造型简括有力，章法精心剪裁;相比较北宋绘画来说，山水形象鲜明突出，意趣深远。代表作品《万壑松风图》全图结构严谨，意境深邃， 鲜明地画出了北方山野的清幽壮美。

刘松年，是李唐艺术的重要承袭者。他的画风多样，融合前代诸家之长加以发展，形成了独特的个人风貌。“神气精妙，名过于师”，笔墨工致严谨，画风细腻典雅，创造了不少优美动大的画卷。代表作品《四景山水图》该画笔墨精工，分别画出来湖山的幽情美趣：春踏青—夏乘凉—秋看山—冬赏雪表现了西湖贵族庭园别墅的四时景色。

马远，早年师李唐， 下笔严整， 后来发展了李唐的技法， 以雄奇简练擅长。笔法遒劲奔放，画山石善川大斧劈被，造型方硬，画树干多用焦墨，欲斜而挺拔。湿笔点染，设色清润。他最善于对复杂的景物进行高度的概括和剪裁。画面上常出现山之一角、水之一涯，其他景物人略去。因为这种别具一格的构图，马远因而获得“马一角”的雅号。《踏歌图》最能反映马远的风格，现藏故宫博物院。

夏圭，他与马远都深受李唐影响。夏圭在墨法上的造诣更高，故有“李唐以下，无出其右者”。他画的江南风景，清远明秀。夏圭好用秃笔，所画墨线更为强健而含蓄。他画斧劈皴，先用水涂抹，然后用墨皴擦，称为“带水斧劈皴”，这实际上是一种“破墨法”，即以墨破水。夏圭山水，水墨交融，淋漓尽致，充满活泼的生趣。夏圭山水的构图也多作“一角”“半边”之景，故时人称之为“夏半边”。代表作《溪山清远图》卷， 写江山无尽之景， 山重水复， 气势宽阔， 皴法全用斧劈， 笔墨清劲爽利。

总之， 宋代山水画在题材上非常广泛， 既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境， 也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣， 还有表现人民生活的田园风光。同时宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。

参考文献：

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史 （增订本）[M].北京：中国青年出版社，2002：1-24.

[2]毕斐.历代名画记论稿 [M].杭州：中国美术学院出版社， 2008：1-23.

作者简介：何叶，沈阳师范大学美术与设计学院，本科生，美术学（师范）专业