摘要：美学学派有诸多领域，而现象美学又是20世纪中最重要的美学学派之一，其中现象美学中最出色的代表人物之一就是波兰美学家罗曼罗曼·茵加尔顿，他成功的将现象学理论，与美学进行融合，形成了对艺术作品的独特理解方式。而他发表的《音乐作品及同一性》文章中，又着重描写了音乐作品在如今的时代中，存在怎样的表演方式。本文将从现象学视角出发，对声乐表演本体进行研究。

关键词：现象学视域;声乐表演;研究

在现象学美学中，对艺术的理解有不一样的观点，它认为艺术作品并不是实实在在的客体，也不是由观念衍生出的对象，而是“意向性对象”并且具有一定的特殊性。而茵加尔顿对现象学的美学思想以及音乐学的研究，主要源于他的启蒙老师德国哲学家胡塞尔。胡塞尔的一些观点，直接影响了茵加尔顿对音乐美学的见解以及观念，甚至将胡塞尔理论中的“意向性”作为音乐美学的基石。

一、同一作品不同表演者

茵加尔顿一直在研究音乐作品是否存在“同一性”的问题，茵加尔顿认为一个优秀的音乐作品，绝对是独一无二的艺术，无论在那个层面上来看，都有不可替代性。作品是固定的，但是如何表现确是多元化的，从原则上来看，一部作品的表现形式可以是千变万化，每个人心中都有一个“哈姆雷特”，所以表演者对作品的理解不同，也会导致表演方式的不一样。声乐演唱者在演唱作品的时候，不是单一的对着乐谱进行歌唱，而是在保护音乐作品著作权的同时，融入个人对作品的理解，并投入感情。……