李闯

摘要：随着社会水平的不断提升，人们对于文化的需要也在不断地增强。尤其是现代信息技术的推动，也使得新媒体技术得到了全面的发展，在舞台设计方面也增加了一定的技术性和艺术美。舞美和灯光的完美结合，也更好地进行舞台效果的展现，进行作品情感的表述，激发观众的兴趣，提升了舞台的品质与质量。本文将从相关概念以及二者之间的作用，进行详细的舞美灯光相结合的内容概述。

关键词：舞美设计;灯光设计;技术;结合

在舞台上，除了表演内容以及表演者，也需要舞美的设计和灯光的有效运用，才能更好地在很大程度上，对舞台氛围进行一定的渲染，感染观众的情绪，让观众可以记住这个优秀的作品。这就需要设计者更好地运用舞美要素以及灯光的设计，更好地进行舞台的设计提高舞台的效果。

一、舞美设计

（一）概述

舞美设计具有显著的时间以及空间的特性，同时还对技术性有一定的要求，这种二度艺术创作的形式，可以有效地帮助舞台的表演，并在实际的舞台演出中发挥着更多的性能。在进行演出环节中，还可以更好地发挥其多样性的功能。在演出的环节中，也可以根据人物造型的不同对于环境构造进行一定的调整，从而在设计工作上对于不同的空间进行一定的发挥，创造出更加贴切舞台内容的氛围，提升舞台情感的表现力。

（二）发展

舞美最早是舞台上表演的服道化，后来又有了布景，想要更好地进行舞台的表现，后面就有了舞美设计。随着科学技术的发展，舞台的设计随之增多，更好地协调着舞台的整体设计，也成了很多表演中不可缺少的因素。无论是话剧的演出还是歌手的舞台表演，都更多地进行灯光舞美的运用，不仅可以对自身的表演进行更好地情感表现，也会更好地吸引观众进行观看。

二、灯光设计

概述：随着科技的发展，舞台的表现效果相较于过去有了显著的提升。尤其在舞台灯光发展日趋成熟的当下，舞台灯光已经成为舞台表现的重要组成部分，通过泛光灯、聚光灯、幻灯等各种不同种类灯的搭配，舞台的整体表现也更加多元。同时，灯光技术的发展还让面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光、流动光等的应用更加细化，给观众带来了更好的视觉享受，也在很大程度上提升了舞台的表现水平。舞台表演的种类各异，有歌舞、话剧、魔术、杂技等，无论哪一种形式的表演，灯光在提升舞台表现方面的作用都不可取代。尤其对于现代舞台技术来说，灯光技术的应用更加深入，主要体现在以下几个方面：第一，舞台灯光作为舞台艺术的附属产物，在舞台艺术表演中尤其重要，舞台灯光的设计需要发挥服务于舞台的作用，让舞台的整体表现力更强。所以，灯光技术不是脱离舞台而存在的，更不应当喧宾夺主，影响观众的注意力。第二，舞台灯光的设计对舞台表演的进步也有一定的作用，有些舞台表演会根据灯光做出一定的调整，以便让舞台的整体效果更好，或者对表演进行优化，以降低灯光的干扰。第三，灯光设计和舞台表演应是相辅相成的，两者协调，能达到更好的舞台表现效果。这种关系应得到舞台设计人员的重视，舞台设计人员应根据舞台表现的具体需求，科学地设计灯光。

染色灯：出光口为菲涅耳透镜或柔光镜，用于大面积区域或空间的染色。

光束灯：可以投射超强的平行光束，产生出光管的造型。

图案灯、染色灯、光束灯3类灯具各有所长，相互结合，共同构成舞台上的光影艺术。灯光是舞台造型的重要组成部分，起到照明、烘托氛围、造型等作用。布光时，主要包含四大要素：一是主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。二是辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。三是逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。四是光比：形体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求做光比调整，从而获得理想的效果。布光角度：90/120/180/270度等主光、辅助光、逆光、光比。

三、灯光设计在舞美设计中的作用

（一）服务于舞美设计

灯光设计是舞美设计中的一部分，因此在根据舞台进行设计的时候，也需要灯光的设计与舞台的需要相关联，更叫有效的帮助舞台进行自身需要的设计。例如在舞台上呈现四季区别，在进行舞台设计的时候，可以巧妙地运用灯光的颜色的不同，进行表现，不仅可以进行主题的明确，也可以达到舞台的效果。

（二）突出舞台魅力

舞台没有灯光不算是好的舞台，没有完美的舞台灯光也会失去一定的效果，因此需要设计师配色。对于舞台的各个方面来说，都需要进行灯光的烘托，才能增加舞台的魅力，给人视觉上的享受。

（三）感情上的渲染

在舞台上，比较融洽的光色可以更好地进行舞台的展现，让舞台上的表演者介意在一个很好的环境下进行活动，并将情感表达发挥到最好。例如在进行灯光的颜色选择上，不一样的灯光人们感受到的情感是不一样的，舞台灯光想要到位，就需要更好地协调，也会让观众感受到舞台表现的情感。

四、舞美设计和灯光设计的巧妙结合

（一）在表演上的融合

在目前的舞台艺术上，更加注重动态的发展，舞台表演者的要求也在不斷地提升。对于舞台艺术来说，来源于生活但更高于生活。作为一种艺术形式，需要对其进行再次的加工与创作，并进行美感的表达。对于演员们来说，在实际的表演和创作环节中，不仅需要注重艺术感的发挥，还需要加强对于生活干的创作，这样才能获得广大观众的认可以及喜爱。因此对于灯光舞美的设计来说，也需要对舞台上的表演进行一定的关注，通过二者之间的有效的融合实现对于舞台真实感的提升，对于人物形象的立体性塑造也提供了更加有效的帮助。不仅如此对于二者的融合也需要加强对于生活氛围的渲染从而实现形象的有效深化。例如在进行话剧的表演中，对于每一场戏所需要的背景以及舞台布置，都需要根据剧情的实际需要进行布置，才能更好地向观众进行背景的交代，烘托舞台的氛围，实现一定情感上的共鸣。例如人艺经典话剧《茶馆》中的灯光舞美设计就是很好的很具舞台剧情的需要，演员的表演进行相关的设计。在《茶馆》中采用了现实主义的舞美设计，并根据《茶馆》这部剧的独有特色进行了灯光舞美的设计。三幕戏发生在三个不同的年代，有三个角度场景，有三张桌子作为重点表演区域，三张桌子的表演区域也需要三种亮度的变化，同时三幕戏都发生在晴朗的白天，因此在进行灯光舞美设计的时候，也通过灯光的差异进行了艺术形式的处理，更好地展现了剧情的发展节奏，从茶馆的鼎盛到衰败，灯光在进行舞台空间环境气氛的创造中起到了重要的作用。在这里以第一幕戏为例。

第一幕戏，拉开大幕，展现在观众眼前的是茶馆生意鼎盛时期，在舞台上布满了茶桌，运用了大景深，带给观众强烈的视觉震撼感。第一幕的剧情时间是初秋的早上，为了进行舞台空间形态氛围的渲染，在布光方面采取了两种深浅不同的橙色光为主色调，幕外是浅橙色，幕内是橙黄色，为了更好地区别演区光的人物造型和室外景物时空环境。演区用幕外两侧聚光，亮度保证了全橙色光布满全台，又使暖色光和两侧的白光柔和，重点地加强了在舞台前部表演区的中右桌重点的表演，也保证了表演区域的色光更强、白光不平，布光更加立体有层次感。这样灯光的设计，可以更好地突出舞台中人物的表演，并进行情感的表达，让观众更好地感受舞台。

（二）在影像上的融合

视频技术在舞美设计上的运用，更多的是加强视频影像和灯光舞美的完美融合。设计舞台需要对舞台环境进行深入的考察以及精心的计算，对舞台空间进行科学设计，对舞台的宽度进行准确的测量，并考虑在舞台上呈现出来的视觉效果，并从多角度全方位对舞台空间进行设计，增强舞美设计的艺术魅力。视频科技影像在屏幕上呈现动态的虚拟场景，从视觉上达到穿梭的效果，更好地增强舞台的艺术性以及立体性，实现虚拟空间和现实世界的无缝衔接，让观众看到不同场景的舞台，彰显了文化韵味。

借助影像进行舞台的布景，可以实现对于舞台的充分利用，为观众提供更加充足的畅想空间，还能从整体上增强舞台的灯光效果，进行舞台氛围的渲染，增强舞台的艺术表现力。在舞美设计中，对于媒体影像的实施可以进行人为的控制，增强舞台时空转换的多样性和灵活性，并在舞台转换的过程中，对各类镜头进行巧妙地转接，增强舞台的艺术表现力度，更好地营造现场气氛。

（三）在造型方面的融合

在舞台上造型上，对于舞美和灯光的设计也是流行方式。例如在大型晚会现场的道具使用，根据节目的内容、寓意进行相关道具的设计，让受众在视觉上更好地进行舞台内容的欣赏。在不同的灯光影响下，舞台的魅力和造型也更加的显著。在进行创意背景下，很多具备舞台特色的设计都成为较显著的舞台效果，更好地进行舞台内容的传递，带给受众更好地体验。

五、结束语

在进行灯光舞美的设计中，不仅需要将两者进行有效的结合，还需要根据舞台的内容进行相关的设计，让舞台表演者可以更好地进行内容的展示，同时利用灯光舞美更好地進行情感的表达，烘托舞台氛围，达到更好地艺术表现效果。

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