王艺凝

古斯塔夫·克里姆特1862年出生于维也纳，他14岁进入维也纳的奥地利博物馆工艺美校学习绘画，后来成为奥地利著名的象征主义画家，这幅《音乐》就是他象征主义绘画的代表作之一。克里姆特吸收了拜占庭艺术和东欧民族装饰艺术的精华，又融合了东方艺术的线条美，这使他的作品颇具“镶嵌风格”。

他創作的巅峰时期常被人称作“黄金时期”，这期间，他大量使用金箔来创作，作品常常金碧辉煌。克里姆特的父亲是一名来自波西米亚的黄金雕刻匠，也许是从小受到父亲的影响，他成了最擅长使用金箔拼贴的艺术家之一。除了夺目的金色，他还喜欢使用羽毛、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成作品，使作品具有富丽璀璨的装饰效果和神秘的气息。

画面中头戴植物花冠的年轻女人，就是古希腊神话中掌管文艺的缪斯女神，她手持金色的古希腊莱雅琴，侧对着观众，低头抚动琴弦，似乎被琴声吸引，陷入了沉思。画面左侧隐约可见一副古希腊戏剧的面具，克里姆特似乎想以此指出音乐这种艺术形式来源于古希腊戏剧。

画面右侧则是一个斯芬克斯造型的花瓶。斯芬克斯一般用带着翅膀的狮身人面像表现，它起源于埃及，在古希腊神话中亦占有重要的位置，并在欧洲的装饰艺术里很受重视，经常出现在象征主义画家的绘画中。在古希腊神话中，斯芬克斯象征着智慧和知识，有人推测克里姆特在这里放置斯芬克斯像，很可能想要表达“音乐是高深莫测的智慧成果”。可见克里姆特明显受到了古希腊艺术的熏陶，而缪斯形象，也成为他创作的重要标志之一。

画面中，缪斯手中的莱雅琴像是长出生机勃勃的藤蔓，随着悠扬的旋律优雅地向四周伸展，慢慢融入到幽蓝的背景中，浪漫而又神秘。整幅画富有韵律感的色彩和朦胧的笔触，很容易让观者产生音乐的通感，仿佛透过画面能听到那来自遥远的古希腊的琴音。

莱雅琴，又叫齐特拉琴、里拉琴。它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。在古希腊，莱雅琴伴随着宗教活动得到广泛流传，并走进人们的生活，弹奏莱雅琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。

尽管现存的古希腊音乐非常少，我们还是找到了一首由莱雅琴演奏的极富意境的曲子《To Kithara》，古希腊黄金时代的游吟诗人总是喜欢边弹莱雅琴边吟唱。扫描二维码，搜索“莱雅琴”，尽情欣赏这来自文明古国的音乐吧。

（责任编辑 王硕）