曹隽平

对于当代的砚雕，总体来说，我是不满意的。

当代砚雕的最大误区，就是不厌其烦地用立体雕、镂空雕等技法在砚石上雕满亭台楼阁、飞禽走兽，那些体型硕大、繁琐复杂的砚台，表面上工艺精湛，却不给书画家留下磨墨、蓄墨、掭笔的地方，几乎无法使用，是对砚材的糟蹋和浪费！

多年前，这些繁不胜繁的砚台虽然没有实用性，却在礼品市场盛行，买的不用，收的也不用，以致工匠们不求进取，热衷于雕刻那些恶俗的砚台，倒也能发点小财。近几年，由于反腐力度的加大，这类砚台失去了市场。

在当代砚雕界，也有一部分人遵循古砚式样，雕刻一些传统题材，但由于艺术功底和文化修养欠缺，除极少数的人深得传统砚雕三味，多数要么刀法粗糙，要么神形呆滞，流于俗套。

以上无论哪一种砚雕家，其路数都没有脱离传统题材，鲜有个性鲜明、独创风格者。

但是近几年，我默默地观察到湖南出了一位青年砚雕家，他的作品与古人拉开了距离，形成了自己独特的范式和美学境界。最初看到他的砚台，是出现在不同人的朋友圈，他的砚造型简洁，线条刚劲有力不拖泥带水，与古人雕刻山水不同，他的作品善于将线条与块面结合，形成一种大山般的体积感。简洁、粗犷，没有繁缛的工艺，但常于不经意间，在砚台的某个角落，偶尔动刀修饰几笔，恰到好处，给人一种神来之笔的感觉，令你的目光停留在那品味良久。我在朋友圈里欣赏他的砚台已好几年了，直到这次湘砚大展，才终于走进他的工作室，近距离欣赏、上手把玩那些曾经无数次在手机屏幕里欣赏过的作品。……